Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Con María Fernández Dobao | El Renacimiento español nos ha dejado músicos de gran relevancia a nivel nacional e internacional. Nuestro invitado de hoy, Alejandro Marías, conoce muy bien el repertorio de esta época y de la posterior, el Barroco. Te invitamos a disfrutar de la maravillosa música de este periodo como Tomas Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Franciso Guerrero, Diego Pisador, Juan de la Encina y Luis de Narváez, así comoy de las palabras e interpretaciones del violonchelista y gambista, director del conjunto "La Spagna" en este programa de Clásica con Ñ.

Con Carlos López I Si hay un instrumento que pueda considerarse la representación visual del jazz, ese es el saxofón alto (aunque en esta consideración bien podríamos incluir también al tenor). Su forma icónica y su sonido lo convirtieron a partir de la década de 1920 en el instrumento más expresivo del género. Su versatilidad, que permite ser tocado de forma estridente o seductora, hace que estos dos extremos sonoros lo hayan convertido en el símbolo del jazz por excelencia. No os perdáis la primera parte de una serie en la que, con total seguridad nos quedaremos cortos en nuestro análisis, en nuestra selección de temas y por supuesto, en la selección de saxofonistas, pero habrá mas.

Dicen que soñar es gratis y no se nos ocurre mejor banda sonora para hacerlo que los fantásticos conciertos para piano compuestos por Wolfgang Amadeus Mozart, el genio de Salzburgo que dejó su huella en la música (y en la Humanidad) a finales del siglo XVIII. Sus primeras obras en este apartado son adaptaciones de sonatas de otros autores pero después ideó algunas de las mejores melodías que hayamos podido escuchar jamás. En este nuevo episodio, Carlos Iribarren y Mario Mora disfrutan y comentan 4 ejemplos que incluyen 2 de los conciertos más escuchados de la serie: los números 21 y 22. Es música de altos vuelos que forma parte de la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Episodio de marzo del branded podcast dedicado a la Orquesta y Coro Nacionales de España, con especial atención a la C de la OCNE, el coro, una formación vocal que nació en los años 70 y que este mes de marzo tiene gran protagonismo. Recibimos a Julia Hagen, cellista de renombre y repasamos la información de interés, últimas noticias sobre audiciones, vamos con Carlos Iribarren al Auditorio y conocemos a fondo Paulus, de Mendelssohn, en la Lupa del Especialista con Teresa Cantalejo.

Con Carlos López I Una pequeña pieza del compositor catalán Federico Mompou fue la semilla que germinó en la imaginación sonora del pianista argentino Julián Solarz. A partir de ahí, el estudio a conciencia de su obra desembocó en fascinación e identificación plena que ha acabado por florecer en un álbum al que Solarz ha titulado “Resonancia”. Con rigor y respeto por el minimalismo impresionista, el disco que hoy os presentamos ofrece colores, texturas armónicas y libertades tonal y modal llevándonos a una sonoridad jazzística contemporánea, sin olvidar sus anclajes académicos y arreglada para que sus espacios también se llenen de improvisación.

Con Carlos Iribarren | Hay países que te enamoran nada más aterrizar en ellos y eso es algo que puede pasar en nuestro protagonista de hoy, Dinamarca. Un país pequeño pero que ha legado grandes obras musicales para la historia. Y desde luego, muy variadas, como podemos comprobar en este episodio de Hoy Toca, en el que disfrutaremos de música de autores daneses insignes como Niels Gade, Asger Hamerik y el más destacado de todos, el genial Carl Nielsen. Para ayudarnos a recorrer y descubrir muchos aspectos de su país, nos acompaña el tenor y pianista danés Tue Stordeur, quien vive en España desde hace 6 años pero tiene frescos los recuerdos de su patria y no pierde la sonrisa en ningún momento. Disfruta de un programa grabado, por pura casualidad, mientras se celebraba en Copenhague el cambio de rey después de la abdicación de su monarca tras 52 años. Así de sorprendente es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Teresa Cantalejo| Probablemente hayáis escuchado hablar de las arias de coloratura, pero ¿sabéis bien lo que es? El episodio de hoy cuenta con una soprano que nos explica qué es exactamente un aria de coloratura y qué dificultades entraña. Y como siempre, escucharemos los mejores ejemplos de ópera para ilustrar la explicación. Únete a este viaje operístico de primer nivel.

Con Carlos López I Rescatamos joyas sonoras para reivindicar la figura de algunas de las mujeres más influyentes de una época en la que, aunque aclamadas por el público como estrellas mediáticas, tuvieron que luchar para no estar a la sombra de los bluesman de aquel momento. Acercarnos a las canciones de las reinas del blues no es hacienda sencilla, pero gracias a la digitalización de catálogos y remasterización de discos, pueden llegar a nuestros oídos unas voces que, casi un siglo después, siguen encandilando y poniendo la piel de gallina a sus oyentes.

A pesar de que todos conocemos a Jean Sibelius y su potentísima obra, no es fácil que nos venga a la memoria algún otro autor finlandés; en Hoy Toca queremos remediar esto urgentemente descubriendo a otros compositores que hicieron historia en el siglo XX con música de muchísimo nivel. Los 3 autores que complementan a Sibelius en esta entrega de Hoy Toca son Aarre Merikanto, Erkki Melartin y Uuno Klami, nombres y apellidos curiosos, eso es así… Carlos y Mario comentan y disfrutan de preciosos movimientos de las primeras sinfonías de estos autores tan especiales y esperan que te subas a su carro con la mejor música, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | En el último episodio de Hoy Toca descubrimos el planeta menor 6280 Scarlatti, y a raíz de ello hemos descubierto que... ¡Brahms también tiene su asteriode! Para celebrarlo, Mario ha preparado un episodio diferente en que nos aproximamos a la Tercera Sinfonía de Brahms desde un punto de vista diferente: diseccionando todos los elementos que forman el primer movimiento y pre-escuchándolos para tener una experiencia diferente. Anímate y dinos qué te ha parecido.

Con Carlos López I Lo conocimos hace tres años, cuando publicó su primer EP de cuatro temas y ya daba muestras de cómo la composición comenzaba a ser un campo de expresión sonora más allá de su batería. Ahora, Carles Pereira nos presenta su primer álbum de larga duración, con título homónimo y con ocho temas originales que muestran un acentuado gusto por la melodía como eje principal a la hora de vertebrar cada composición.

La música del compositor napolitano Domenico Scarlatti ha sido siempre un gran ejemplo de maestría en sus diferentes manifestaciones. Sus 555 sonatas para teclado han pasado a la historia pero hoy nosotros nos detenemos en 4 de sus cantatas, que tienen en común la aparición del amor en diversos estados anímicos. Los autores de esta recopilación han sido Daniel Pinteño y su grupo Concerto 1700, quienes las han interpretado de manera magistral en su disco Amorosi Accenti, acompañados de la soprano portuguesa Ana Vieira Leite. Carlos y Mario reciben la visita de Daniel para comentar, escuchar y disfrutar momentos preciosos de esas cantatas compuestas en Madrid hace ya casi 300 años pero que mantienen intacta su frescura y delicadeza. Así de apasionada es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora | El 10 de febrero comenzó el nuevo año chino. Es el año del dragón de madera, que representa el poder, la nobleza y la buena fortuna. Con compositores, artistas, músicos e instrumentos chinos nos unimos a estas celebraciones y nos mimetizamos con la cultura china para disfrutar de estas celebraciones. Disfruta del sonido del guquin, de la música de Tan Dun, de la maestría de Lang Lang e incluso de inspiraciones chinas en compositores europeos. Una selección musical sorprendente que esperamos que disfrutes con nosotros.

Con María Fernández Dobao | El cuarteto de cuerda es una agrupación musical compuesta, generalmente, por dos violines, una viola y violonchelo. Surgió en el Barroco y se consolidó en el Clasicismo, Haydn decía que era un "un diálogo entre cuatro personas inteligentes". Los compositores españoles e hispanoamericano no se resistieron a componer para esta agrupación, en este programa puedes disfrutar de cuartetos de cuerda compuestos por el peruano Pedro Ximénez Abril Tirado y los españoles Juan Crisóstomo Arriaga, Conrado del Campo y Joaquín Turina.

Con Carlos López I Han pasado más de 60 años desde que fuera publicado, pero el aura de este disco permanece intacta. Midnight Blue es uno de los álbumes más admirados y ensalzados en la historia de la música (sin indicar de forma precisa sus posibles etiquetas: blues y/o jazz). Grabado en una única sesión, Kenny Burrell, con su maestría a la guitarra, logró impregnar al novedoso quinteto que formó para la ocasión, el sentimiento que él mismo tenía hacia el blues.

El segundo capítulo dedicado a autores estadounidenses que compusieron al menos una sinfonía tiene el denominador común de la superación y la lucha por la igualdad; y es que 3 de los 4 creadores cuyas obras podéis escuchar aquí tuvieron que vivir y sobrevivir en un país inundado por graves episodios de racismo… y ellos eran negros… Si William Levi Dawson y William Grant Still lo tuvieron complicado por este motivo, imaginad el caso de Florence Beatrice Price, quien además era mujer. Para completar el cuarteto de compositores protagonistas del programa, Carlos ha escogido a Louis Gottschalk, nacido en Nueva Orleans y cuya música estuvo fuertemente influida por las raíces negras y criollas, algo que se plasma de manera evidente en el movimiento de su primera sinfonía que suena en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Cada primer lunes de mes, nuevo podcast de marca de la Orquesta y Coro Nacionales de España. En esta ocasión, con toda la información, noticias, secciones y la visita de la directora Beatriz Fernández Aucejo, protagonista de uno de los conciertos del mes de febrero de la OCNE. Entre los contenidos destacados, Isabel Juarez destaca en la lupa del especialista el Sinfónico 11 dedicado al s.XVIII, Carlos Iribarren nos cuenta su última visita al ciclo sinfónico de la OCNE con un acompañante inexperimentado, y descubrimos qué obras se interpretaron en los primeros conciertos de la historia de la OCNE, entonces denominada Orquesta Nacional de Conciertos. ¡Un podcast muy completo! Esperamos tus comentarios.

Con Isabel Juarez | En este Antiguallas repasamos un himno medieval de vital importancia para nuestra tradición religiosa: el Dies Irae. La importancia de este poema fue más allá de la fecha de composición en el siglo XIII, y es que se incluyó en la Misa de Difuntos. Por ello, no falta en los Requiems de compositores como Mozart, Verdi, Lully, Biber o Fauré por nombrar los más famosos. No te puedes perder a otros como Luchesi, Legrenzi, Brumel o Hasse.

Con Carlos López I Aquí llega nuestro segundo y último capítulo dedicado al año 2023 y a las publicaciones de Jazz Internacional que trajo consigo. ¿Otra vez 2023? Es posible que, tras deliberar para hacer una única selección, el material con el que nos encontrábamos era rico y provechoso y de ahí que llegue esta segunda parte con un enfoque diferente al de la primera y con el ánimo de no hacer creíble el refrán de: “segundas partes nunca fueron buenas”. No os perdáis las piezas escogidas de cada uno de los siete discos que configuran la selección del programa de hoy porque aunque parezca que retrocedemos, ni mucho menos, son miradas hacia un futuro esperanzador y repleto de música de calidad.

La época clásica ocupa la primera parte del programa, con obras de Haydn, Gassmann, Paisiello y Pablo del Moral como principales protagonistas. Son algunas de las que sonarán el 2 de febrero en un concierto muy especial que hoy os presentamos y en el que la intención es “Regresar” a la segunda mitad del siglo XVIII, con un programa en el que se mezclan diferentes autores y obras muy diversas. Después retrocederemos hasta el Barroco para conocer mejor una zarzuela española que os va a sorprender y que también será representada, en este caso en marzo: “Veneno es de amor la envidia”, de Sebastián Durón. Para contarlo bien todo, entrando al detalle con mucho conocimiento, contamos con Germán Labrador, director del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid y con Lola Casariego, mezzosoprano que participará con su estupenda voz en ambas veladas. Ojalá puedas acudir a alguno de los 2 conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid porque merecen mucho la pena. Así de musical e interesante llega la nu