Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Ep. premium solo para mecenas | Con Mario Mora | La visita del pianista Josu de Solaun ha hecho replantearnos este episodio como una conversación abierta y distinta a lo que estamos acostumbrados. Por ello, podrás escuchar el comienzo, pero el episodio completo estará disponible por el momento solo para mecenas. Apóyanos con 5€ mensuales sin compromiso de permanencia aquí https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ y te lo enviamos por email. También puedes acceder a él apoyándonos a través de ivoox.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Hoy como cada comienzo de mes abrimos este espacio de divulgación musical a ese gran terreno pantanoso que tristemente sigue siendo hoy en día la música compuesta por mujeres. Hoy vamos a detenernos en 2 hermanas de las que si bien sus nombres nos han llegado con fuerza, su música sigue siendo una rara avis en las programaciones, a pesar de que ambas alcanzaron en vida el éxito profesional al más alto nivel en un mundo reservado a los hombres y nos dejaron por tanto todo un catálogo y un legado musical que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Composiciones originales y dos standards conforman el paisaje sonoro y completo de “Olivos”, el segundo disco como líder del pianista y compositor oscense Alejandro Esperanza. En formato trío, acompañado por Manel Fortià al contrabajo y Marcelo Woloski a la percusión, la música con la que hoy nos topamos forma un conjunto de panorámicas de gran calidad y belleza, con diversas influencias que giran alrededor de compositores como Debussy, Brahms, Avishai Cohen o incluso The Beatles.

Con Isabel Juarez | En este episodio de Antiguallas exploramos aquellos instrumentos musicales que por razones diversas no siguen presentes en las salas de conciertos como el baryton, la armónica de cristal, el arpeggione, la trompa marina o el octobajo, pero que tienen escrita música de primera categoría de autores como Haydn, Mozart, JS Bach, Vivaldi, Gounod, Schubert o Donizetti.

La música clásica portuguesa siempre ha tenido un nivel muy alto, aunque no es habitual recordar ni a sus autores ni algunas de sus mejores obras. Hoy queremos darnos una vuelta por los siglos XIX y XX para escuchar movimientos de las primeras sinfonías de 3 músicos muy destacados en el panorama sinfónico luso: Vianna da Motta, Bomtempo y De Freitas, cuyas obras estamos seguros de que os van a emocionar. Ese es el principal propósito de Carlos y parece que lo ha conseguido con Mario tras escuchar las piezas protagonistas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 47, con Mario Mora | El término de hoy ha generado todo un lío. Al hablar de canon, casi todo el mundo piensa en esa manera de componer que es popular por Pachelbel y que consiste en la realización de una misma melodía por distintas voces en diferentes momentos, solapándose entre sí. Hemos descubierto que también es un instrumento, pero de lo que más vamos a hablar es de una acepción que nada tiene que ver con todo esto. Nos lo cuenta Cristina Roldán, musicóloga, y quien va a abrir una serie de cuestiones que no nos van a dejar indiferentes a nadie.

Una de las capacidades más emocionantes de la música es esa habilidad maravillosa de hacernos viajar con ella por el mundo, y por ello hoy queremos transportarnos en el tiempo y el espacio, y sin necesidad de avión ni barco, a una isla verde y agreste, una de las últimas fronteras del continente europeo antes del gran océano atlántico y que además imaginamos como un territorio improbable para la música clásica, pero en el que vamos a descubrir una serie de autores y autoras que desde luego tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I No existe ningún otro documento sonoro que atestigüe la implicación conjunta de estos dos genios del Jazz: Duke Ellington y John Coltrane, por lo tanto, nos encontramos ante una obra de referencia histórica. Ambos, eran los vértices de dos líneas muy diferenciadas dentro de la evolución del género, por lo que el encuentro, propiciado por el productor Bob Thiele, podía hacer presagiar un choque dinámico entre diferentes generaciones musicales. Sin embargo, más allá de esta premisa, lograron que el lenguaje jazzístico tradicional y de vanguardia fluyera de manera natural dejando para la posteridad una grabación atemporal y con la que hoy intentaremos sumar más adeptos a nuestra dicha.

España ha sido fuente de inspiración para muchos autores clásicos nacidos fuera de sus fronteras. Seguramente son los franceses los más habituales pero también hay ejemplos en lugares como Alemania o las Islas Británicas, por lo que vamos a escuchar música proveniente de diferentes lugares y firmada por grandes compositores como Bizet, Saint-Saëns, Chabrier, Ravel, Elgar y Moszkowski. Carlos Iribarren y Mario Mora reciben la visita de una compañera de la casa como María Fernández Dobao, pianista y directora del programa “Clásica con Ñ”, quien nos ayudará a comentar las piezas elegidas por Carlos; así de bien suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 46, con Mario Mora | Nos subimos a los escenarios, pero de una forma peculiar: en los instantes previos a la realización de un concierto. ¿Cuánto mide un escenario ideal? ¿Cómo se colocan los atriles? ¿Qué distancia debe haber entre ellos? Las partituras, las pantallas de sonidos, la tramoya, los camerinos, las bandas internas... Un mundo de curiosidades que son necesarias para que el concierto que disfrutamos ocurra. De todo ello hablamos con Miguel Rodríguez, asistente de producción de la Orquesta y Coro Nacionales de España, y quien ha recorrido muchos escenarios y sabe lo que se cuece en ellos.

Aunque el concepto de forma musical no esté muy extendido, cuando uno piensa en tipos de piezas la fama se la llevan siempre las sonatas, las sinfonías o los conciertos, pero existen multitud de tipos de pequeñas piezas creadas para propósitos muy concretos, hasta tal punto que algunas marcan momentos del día; hoy exploramos una pieza que habla de nuevos comienzos, de la salida del sol de un nuevo día, casi siempre desde un lenguaje alegre y muy vital, un conjunto de piezas con las que damos la bienvenida al nuevo año que comienza y que sin duda, son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Después de homenajear a D. Pedro Iturralde, el pianista Mariano Díaz sorprende con su nuevo disco. En esta ocasión es él quien capitanea una banda a la que ha puesto por nombre “New Generation Band”, un conjunto compuesto por algunos de los músicos jóvenes más talentosos de nuestra escena y que junto a otro referente de la misma: Perico Sambeat, han hecho de “Boogie Girl” un disco para cantar, para hacer que los oyentes silben melodías y estribillos pegadizos a los que, tras se escucha, siempre apetezca volver. Todas las composiciones son originales del pianista argentino y están llenas de pinceladas frescas de jazz, con mucho soul y con toques rockeros.

Muchos compositores clásicos nos dejaron grandes obras maestras para ser representadas acompañadas del noble arte de la danza. Tras habernos acercado en entregas anteriores a compositores rusos y franceses, esta vez hacemos un repaso de música para ballet con autorías muy variadas y de diferentes puntos de la geografía europea. Así, disfrutaremos de música de Chopin, Lovenskiold, Drigo, Vaughan Williams, Bayer y nuestro genial Manuel de Falla. Para conocer mejor sus obras y el entorno en el que se desarrollaron, nos acompaña Nuria Balbaneda, profesora de danza en el conservatorio Mariemma de Madrid y auténtica apasionada de este género musical apasionante. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 45, con Mario Mora | Volvemos en 2023 con un término jugoso y complejo. Una palabra muy concreta que se refiere a una técnica compositiva que para muchos cambió el devenir de la composición, y para otros fue un camino sin salida. A través de Schoenberg, Webern, Berg o Boulez profundizamos en los orígenes del dodecafonismo y llegamos hasta el serialismo integral. Nos invita a sumergirnos en este curioso mundo el compositor y analista Enrique Rueda, con quien disfrutamos de las singularidades del dodecafonismo.

El primer viernes de cada mes, este espacio de divulgación musical pone su foco en un repertorio sistemáticamente olvidado, dejado de lado sin apenas excepciones y sobre el que cada vez que intenta asomar la cabeza en las programaciones de conciertos se cuestiona sistemáticamente su calidad. Se trata de una tendencia impensable en cualquier ámbito artístico, en el que todos nos mostramos ávidos de conocer más allá, pero que tratándose de este citado repertorio sucede constantemente, y por eso hoy, como el primer viernes de cada mes, exploramos esa ingente cantidad de música olvidada por estar escrita por mujeres, ya que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Es posible que el título del programa pueda generar confusión, por eso aprovechamos estas líneas previas para indicaros que, únicamente hemos hecho referencia al año de publicación para disfrutar con una selección de discos que no podíamos pasar por alto. Evidentemente no fueron los únicos, pero sí fueron aquellos que, a lo largo de estos doce meses pasados, llamaron la atención de nuestros oídos y por eso ahora, para comenzar este nuevo año, queremos hacer un pequeño balance de una música que no sonó antes en nuestro podcast y a la que queremos hacer mención especial. Como dice el refrán: “nunca es tarde si la dicha es buena”.

Con María Fernández Dobao | Es frecuente encontrar, a lo largo de la historia, relaciones entre músicos y pintores. Por ejemplo, Manuel de Falla y Zuloaga consolidaron una importante amistad y Granados admiraba tanto la obra De Goya que una de sus principales composiciones se llama “Goyescas”. El invitado de hoy, Miguel Huertas, nos va a hablar del retrato de un músico del siglo XVIII que podemos contemplar en el Museo Del Prado.

La música italiana nos puede hacer pensar en cualquier época y en decenas de compositores; sin embargo, las sinfonías de finales del siglo XIX y comienzos del XX no tienen tanto predicamento como, por ejemplo, las alemanas o las rusas. Aquí queremos darles una oportunidad porque hay música muy buena esperando al buscador de recompensas ocultas. Carlos y Mario te acompañan en un viaje con 3 paradas, en las que escucharemos piezas de las primeras sinfonías compuestas por Ottorino Respighi, Giovanni Sgambati y Carlo Giorgio Garofalo, seguramente el menos conocido de los 3. Esperamos que disfrutes con sus obras en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

¡Feliz año! Mario Mora y Ana Laura Iglesias te acompañan en este inicio del 2023 para asomarse al nuevo año y contarte muchas cosas. Mejor que decírtelas por aquí, ¡descúbrelas tú mismo/a! Aquí, loco. Por cierto, ésta es la pieza a la que se refería Ana Laura: https://www.youtube.com/watch?v=PaSk6TR2Nps

Hoy Toca viajar al Renacimiento español para escuchar varias muestras de un género apasionante, las ensaladas; canciones con historia que tienen su propia personalidad dentro del complejo universo de la música antigua y que presumen como principal estandarte del compositor tarraconense Mateo Flecha el Viejo. Para descubrir los aspectos esenciales de su vida y obra, así como de otros autores de la época, hemos invitado a Jorge Losana, tenor y director musical de Cantoría, una de las formaciones que más y mejor interpretan el repertorio renacentista en Europa. Relájate y disfruta con esta música poseedora de un sabor tan especial y que fue creada hace ni más ni menos que 5 siglos; así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.