Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Ep.51, con Mario Mora | El mercado domina todos los movimientos de la música clásica: qué consumimos, dónde y por cuánto dinero. Y de la misma manera, quién es el elegido para ofrecer el producto artístico, o cuál es ese producto. Nos acompaña la pianista y gestora musical Laura Vázquez (Yamaha Music Ibérica / Siendo Músico), en un episodio que tiene dos objetivos: que los melómanos que nos escucháis entendáis qué hay detrás del tejido de la industria musical, y que los músicos podáis descubrir esas vías que no suelen enseñarse en los entornos académicos y que son necesarias para que una carrera pueda comenzar y pueda mantenerse en el tiempo.

Con Ana Laura Iglesias | Las emociones y sensaciones que nos transmite una pieza musical vienen determinadas en gran medida por el tipo de forma musical sobre el que está compuesta; hoy vamos a explorar uno de esos pequeños géneros que crecieron a la luz del romanticismo del siglo XIX pero cuyas raíces están en el imaginario popular y la tradición oral, un tipo de piezas que saltaron al terreno sinfónico para quedarse, produciendo piezas emocionantes, alejadas de su propósito inicial pero con una sonoridad muy bella y emotiva y que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Continuación del programa anterior en el que charlábamos con miembros de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. La grabación del programa, como veis, dio para mucho más y aquí os dejamos con la segunda parte donde se abordan otro tipo de “especialidades” en torno a la música; los alumnos del conservatorio nos cuentan cómo se toparon con el Jazz y podremos escuchar cómo abordaron la mezcla de este género con la música popular gallega.

Nuestra tercera visita a las sinfonías creadas por autores austriacos nos lleva a las partituras de 3 grandes compositores que ya han sonado en esta serie: Bruckner, Schubert y Franz Joseph Haydn. En cuanto al gran W. A. Mozart, hoy le vamos a dejar descansar para que entre en las rotaciones un autor de gran nivel y a quien se le atribuyen entre 120 y 210 sinfonías, Carl Ditters von Dittersdorf. Así, abarcaremos unos 100 años de diferencia entre las 2 piezas más clásicas y el post-romanticismo de finales del siglo XIX de Anton Bruckner. Carlos y Mario (que casi se carga su propio ordenador por no saber beber), charlan animadamente mientras escuchan las 4 piezas protagonistas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 50, con Mario Mora | Esta última semana hemos recibido un email de un oyente y mecenas que nos ha dado la idea perfecta para el podcast número 50 de Cuéntame la música. Adéntrate con Mario Mora y Ana Laura Iglesias a descubrir el mundo del Minueto, un terreno más allá de la danza barroca que comienza a sonar en el s.XVII. Repasamos su expansión en el Clasicismo, su corta liberación en el Romanticismo y su casi desaparición en el s.XX, y lo hacemos con música maravillosa y explicaciones al alcance de todos.

Con Carlos López I Jazzliza fue un espectáculo poético-musical que se estrenó el 6 de mayo de 2021 con motivo del octavo centenario del nacimiento de Alfonso X y la celebración de las letras gallegas 2021 en honor a Xela Arias. Todo este trabajo forma parte del marco didáctico musical de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Alberto Conde, director artístico y creador de esta idea original, nos cuenta, junto a profesores, alumnos y el coordinador literario del proyecto, cómo surgió la idea y cuáles fueron los pormenores de un trabajo que hoy exponen a más aficionados no solo de la música, sino de la cultura en general.

Con María Fernández Dobao | Granada es una ciudad que ha causado fascinación y ha supuesto inspiración para muchos músicos, tanto españoles como extranjeros. La Alhambra, el Generalife, el Albaicín, la luna, el cante jondo… Descubre cómo suena Granada en composiciones de Falla, Albéniz y Elena Romero, entre otros. La mejor música española, en Clásica con Ñ, los miércoles una vez al mes.

En Hoy Toca tenemos unos corazones tan sensibles que no podemos dejar pasar la fecha del lanzamiento de este episodio: 14 de febrero, día de San Valentín y de los enamorados. Así que hemos decidido hacer algo especial, basándonos en obras literarias centradas en algo tan intangible y al mismo tiempo tan evidente como es el amor. Para acompañarnos en este apasionante y apasionado recorrido, contamos con la visita de la actriz Natalia Fisac, quien aparte de deleitarnos con la lectura de varios pasajes destacados de las novelas escogidas por Carlos, nos cuenta una historia en la que pasamos de la comedia al drama casi sin darnos cuenta. ¡Muchas gracias, Natalia! Así de amorosa es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 49, con Mario Mora | Entre los músicos, el término continuo se refiere directamente a la práctica del bajo continuo. Un concepto muy localizado en el Barroco, relacionado con instrumentos determinados (graves o polifónicos) y que requiere de unas herramientas nada fáciles de ejecutar. Lo que a nosotros nos interesa es que la interpretación del bajo continuo condiciona abismalmente el resultado de una obra barroca. De ello vamos a hablar con Pablo Zapico, instrumentista de cuerda pulsada y experto en continuo, algo que enseña a través de sus cursos especializados.

Con Carlos López I En el programa de hoy abordamos algunas de las composiciones que configuraron el estilo Soul Jazz, también conocido como Jazz-Funk. Nos remontamos a los primeros años de la década de 1950, cuando el pianista y compositor Horace Silver escribió algunas de sus piezas clave y configuró una nueva forma de expresión que aludía inequívocamente a las raíces del blues. Este estilo, que tampoco podría definirse como nuevo, tenía estructuras melódicas y rítmicas mucho más repetitivas y simples, pero dejaba también patente las influencias del gospel y el rhythm´n´blues.

Con Teresa Cantalejo | Es este episodio de ¿Qué me estás contando? va de amor. Concretamente de dúos de amor, donde todo es puro romanticismo, ensoñación y buenas palabras. Aunque ya os digo que en alguna de las óperas, la cosa se tuerce después. Puccini, Wagner, Mozart o Verdi nos presentas algunas de las mejores declaraciones de amor operísticas. Sentaos a disfrutar. Una vuelta de tuerca a las mejores piezas vocales, arias, óperas, coros y demás música cargada de todo un significado tras sus textos que no te esperas, en ¿Qué me estás contando?, con Teresa Cantalejo.

Suecia y Noruega son países cuya música nos encanta y hoy queremos ofreceros una muestra de algunas obras que tienen en común la orquesta y el violín solista. Los autores responsables de las 4 piezas elegidas por Carlos son 3 suecos (Aulin, Stenhammar y Berwald) y un noruego (Ole Bull), muy conocidos en su fría tierra pero mucho menos escuchados por aquí, aunque Berwald y Stenhammar ya fueron protagonistas en anteriores programas. Para redondear la jugada, Carlos y Mario reciben la visita de Elsa Sánchez, violinista de la OCNE y que se apunta encantada cada temporada a una edición de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Ep. premium solo para mecenas | Con Mario Mora | La visita del pianista Josu de Solaun ha hecho replantearnos este episodio como una conversación abierta y distinta a lo que estamos acostumbrados. Por ello, podrás escuchar el comienzo, pero el episodio completo estará disponible por el momento solo para mecenas. Apóyanos con 5€ mensuales sin compromiso de permanencia aquí https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ y te lo enviamos por email. También puedes acceder a él apoyándonos a través de ivoox.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Hoy como cada comienzo de mes abrimos este espacio de divulgación musical a ese gran terreno pantanoso que tristemente sigue siendo hoy en día la música compuesta por mujeres. Hoy vamos a detenernos en 2 hermanas de las que si bien sus nombres nos han llegado con fuerza, su música sigue siendo una rara avis en las programaciones, a pesar de que ambas alcanzaron en vida el éxito profesional al más alto nivel en un mundo reservado a los hombres y nos dejaron por tanto todo un catálogo y un legado musical que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Composiciones originales y dos standards conforman el paisaje sonoro y completo de “Olivos”, el segundo disco como líder del pianista y compositor oscense Alejandro Esperanza. En formato trío, acompañado por Manel Fortià al contrabajo y Marcelo Woloski a la percusión, la música con la que hoy nos topamos forma un conjunto de panorámicas de gran calidad y belleza, con diversas influencias que giran alrededor de compositores como Debussy, Brahms, Avishai Cohen o incluso The Beatles.

Con Isabel Juarez | En este episodio de Antiguallas exploramos aquellos instrumentos musicales que por razones diversas no siguen presentes en las salas de conciertos como el baryton, la armónica de cristal, el arpeggione, la trompa marina o el octobajo, pero que tienen escrita música de primera categoría de autores como Haydn, Mozart, JS Bach, Vivaldi, Gounod, Schubert o Donizetti.

La música clásica portuguesa siempre ha tenido un nivel muy alto, aunque no es habitual recordar ni a sus autores ni algunas de sus mejores obras. Hoy queremos darnos una vuelta por los siglos XIX y XX para escuchar movimientos de las primeras sinfonías de 3 músicos muy destacados en el panorama sinfónico luso: Vianna da Motta, Bomtempo y De Freitas, cuyas obras estamos seguros de que os van a emocionar. Ese es el principal propósito de Carlos y parece que lo ha conseguido con Mario tras escuchar las piezas protagonistas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 47, con Mario Mora | El término de hoy ha generado todo un lío. Al hablar de canon, casi todo el mundo piensa en esa manera de componer que es popular por Pachelbel y que consiste en la realización de una misma melodía por distintas voces en diferentes momentos, solapándose entre sí. Hemos descubierto que también es un instrumento, pero de lo que más vamos a hablar es de una acepción que nada tiene que ver con todo esto. Nos lo cuenta Cristina Roldán, musicóloga, y quien va a abrir una serie de cuestiones que no nos van a dejar indiferentes a nadie.

Una de las capacidades más emocionantes de la música es esa habilidad maravillosa de hacernos viajar con ella por el mundo, y por ello hoy queremos transportarnos en el tiempo y el espacio, y sin necesidad de avión ni barco, a una isla verde y agreste, una de las últimas fronteras del continente europeo antes del gran océano atlántico y que además imaginamos como un territorio improbable para la música clásica, pero en el que vamos a descubrir una serie de autores y autoras que desde luego tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I No existe ningún otro documento sonoro que atestigüe la implicación conjunta de estos dos genios del Jazz: Duke Ellington y John Coltrane, por lo tanto, nos encontramos ante una obra de referencia histórica. Ambos, eran los vértices de dos líneas muy diferenciadas dentro de la evolución del género, por lo que el encuentro, propiciado por el productor Bob Thiele, podía hacer presagiar un choque dinámico entre diferentes generaciones musicales. Sin embargo, más allá de esta premisa, lograron que el lenguaje jazzístico tradicional y de vanguardia fluyera de manera natural dejando para la posteridad una grabación atemporal y con la que hoy intentaremos sumar más adeptos a nuestra dicha.