Jazzlive

On finit en beauté cette semaine de Jazzlive avec un concert en direct à 19h30 de la chanteuse américaine Robin McKelle qui chantera le répertoire de son prochain album Impressions of Ella, un hommage et une (ré)interprétation toute personnelle de ses titres préférés de la Première Dame de la chanson. Un nouveau disque qu'elle présente trois soirs d'affilé sur la scène du Duc Des Lombards qui affiche complet depuis plusieurs jours !Aux côtés de Robin McKelle une belle équipe de musiciens: Jonathan Thomas au piano, Eric Wheeler à la contrebasse et Jonathan Barber à la batterie.

Ce soir cap sur l'Érythrée dans Jazzlive en compagnie d'Hermon Mehari. Le trompettiste explore ses racines à travers son nouvel album "Asmara" qu'il présente sur la scène du Théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine, dans le cadre du festival Sons d'Hiver. Un concert à suivre en direct dès 20h. A ses cotés, la chanteuse Faytinga, le vibraphoniste et pianiste Peter Schlamb, le bassiste Luca Fattorini et le batteur Gautier Garrigue.

Ce soir dans Jazzlive, on s'installe notre studio à l’ECUJE qui organise et programme un tout nouveau festival parisien : CONFLUENCES, la quinzaine des cultures juives du Maghreb. Cette première édition qui durera jusqu'au 30 janvier et propose une programmation artistique et intellectuelle faite de conférences, concerts, théâtre et ateliers. Un festival qui se veut un espace d’échanges et de partages dans le but de faire vibrer le dialogue et de se retrouver autour de toutes les formes d’expressions des cultures juives du Maroc, d’Algérie et de Tunisie.Premier invité jazz de l'évènement: le pianiste Omri Mor ! Un musicien à la riche palette musicale : jazz, classique, latin, Chaabi Nord-Africain, Gnawa... Toutes ces couleurs font partie de son ADN musical. Pour son concert à l’ECUJE, Omri Mor se produira en quartet et jouera un répertoire basé en partie sur son premier enregistrement « It’s about time ! ». Il interprétera aussi avec ses musiciens des versions métissées jazz de mélodies sépharades et arabo-an

C’est l’un des nouveaux visages la scène néo-orléanaise de ces dernières années!  Elève du Big Chief Donald Harrison Jr, Joe Dyson s’est imposé comme l’un des batteurs incontournables de la nouvelle génération américaine, faisant ses armes aussi bien aux côtés de Christian Scott et Sullivan Fortner que des grandes maitres comme Dr. Lonnie Smith, Nicholas Payton et Pat Metheny. A l’occasion de la sortie de son premier album sous son nom « Look Within », Joe Dyson inviestit le Duc des Lombards pour présenter ce tout nouveau répeertoire en compagnie de Ricardo Toscano au saxophone, Fred Nardin au piano et Jasen Weaver à la contrebasse Jeudi soir, son premier sera à vivre en direct dans Jazzlive dès 19h30. 

Ce soir dès 21h, on vous emmène au Pop Up du Label dans le 12ème arrondissement de Paris entre Bastille et Gare de Lyon. Une salle devenue un véritable vivier de jeunes talents, un tremplin pour des artistes d'horizons très différents, de l’Impératrice à Ashley Henry en passant par Emile Londonien, Loyle Carner et Ezra Collective.Tous les mardis, le Pop Up se transforme en club de jazz et voit défiler quelques figures incontournables de la scène parisienne, Dmitry Baevsky, Fabien Marcoz, Pierre Christophe et encore beaucoup d’autres, emmenés chaque semaine par le batteur Stéphane Chandelier. C’est en trio que nous avons le plaisir de l’applaudir ce soir avec à ses côtés Fadi Fara à l'orgue et Thomas Gomez au saxophone pour un concert à vivre en direct dans Jazzlive! 

Ce soir dès 19h on se retrouve en direct du Duc des Lombards pour vous faire vivre le concert de Romain Vuillemin ! Un jeune guitariste actif depuis plus d’une dizaine d’années qui s’est fait un nom au cœur de la scène swing manouche bouillonnante de la capitale en croisant la route d’Adrien Moignard, Stochelo Rosenberg et autre Costel Nitescu. En 2013 il rejoint l’Umlaut Big Band sous la direction de Pierre Antoine Badaroux avec qui il enregistre 3 albums et sort en parallèle son premier projet sous son nom « Swingin in Paris » en 2015 puis « Why Not » en 2018. Après l'avoir croisé récemment dans le groupe du saxophoniste Mathieu Najean ou encore avec le Collectif Paris Swing,  on le retrouve ce soir à l’occasion de la sortie de son nouvel album «Three Sides of a Coin» quelque part entre Django Reinhardt, Gus Viseur et Stéphane Grappelli. Un tout nouveau répertoire à découvrir avec à ses côtés Guillaume Singer au violon, Rémi Oswald à la guitare rythmique et Edouard Pennes à la contrebasse. 

Ce quintet hard bop emmené par le pianiste britannique George Cooper perpétue l'âge d'or du label Blue Note, dans l'esprit d'Horace Silver, Hank Mobley, Lee Morgan ou encore Art Blakey et ses Jazz Messengers. A l'occasion de leur tout premier concert à Paris, on vous ouvre les portes du Duc des Lombards dès 19h30 pour découvrir le répertoire de leur premier album "King Phoenix".George Cooper - Piano/claviersWill Harris - BasseIan Matthews - BatterieNick Malcolm - TrompetteJake McMurchie - Sax ténor

Ce soir on vous emmène vivre le concert de l’harmoniciste Olivier Ker Ourio. Un musicien emblématiqe de la scène jazz française qui célèbre la sortie de son dernier album « Singular Insularity » imprègné des sonorités de la Caraïbe et de La Réunion, son île natale. Avec Grégory Privat au piano, Gino Chantoiseau à la basse, Arnaud Dolmen à la batterie et Inor Sotolongo aux percussions. Un univers à découvrir ce soir des 20h30 dans Jazzlive pour un concert organisé dans le cadre de la 26ème éditio du festival Jazz au Fil de l'Oise qui se tiendra jusqu'au 10 décembre. 

Elle avait fait ses débuts dans les années 40 au sein de l'orchestre de Gene Krupa, rejoindra ensuite les rangs de Stan Kenton pendant la guerre, puis Benny Goodman. Anita O'Day s'est toujours présentée comme une musicienne plus qu'une diva. Grande reine du swing, elle embrassera la mouvance Be bop dans les années 50 développant son scat comme son idole Ella Fitzgerald. Ce soir on se replonge dans un concert qu'elle donnait au Mingo's lors d'une tournée au Japon en 1976. On retrouvait à ses côtés le trio de Norman Simmons, un pianiste qui avait déjà collaboré avec de nombreuses voix comme Helen Humes, Carmen McRae ou encore Sarah Vaughan et c'est également lui qui avait signé les arrangements de l'un des hits de Ramsey Lewis : Wade in the Water.Anita O'Day : ChantNorman Simmons : PianoBob Maize : ContrebasseJohn Poole : Batterie

C’est à seulement 12 ans, en jouant les livreurs de journaux que le jeune Barney Kessel réussit à s’acheter sa première guitare. Il apprend l’instrument en autodidacte inspiré par les aventures harmoniques de Charlie Parker. Deux ans plus tard il fait des débuts remarqués dans des formations locales et sa réputation est telle que son modèle, Charlie Christian le premier grand maitre de la guitare be bop viendra l’écouter lors de l’un de ses passages à Oklahoma City. Une rencontre décisive qui poussera Barney Kessel à se lancer dans une carrière de musicien en allant s’installer à Los Angeles. Après quelques boulots alimentaires et des concerts à droite à gauche, il participe au court métrage Jammin’ the Blues avec des musiciens comme Lester Young et Illinois Jacquet; le tout produit par Norman Grantz qui, bluffé par le talent du jeune guitariste l’emmènera dans ses célèbres tournées Jazz at The Philharmonic. C’est là qu’il rencontre Charlie Parker, puis Oscar Peterson qui l’engagera dans son trio au début des

Coleman Hawkins avait fait ses premiers pas au sein de l’orchestre de Fletcher Henderson au début des années 20 où il deviendra rapidement l’une des vedettes de la section de cuivre en sortant le saxophone de son simple rôle de pupitre. Après plus de dix ans passés à ses côtés il s’envole pour l’Europe en 1934 pour se lancer dans une carrière en solo. Il passera par la France, l’Angleterre ou encore la Suisse et laissera son empreinte sur le vieux continent en croisant la route de Django Reinhardt et autre Stéphane Grappelli… Lorsque la guerre éclate, il retourne aux Etats unis et monte un Big band avec lequel il enregistre en 1939 une version devenue mythique de Body and Soul.  Son solo sur ce standard réinventera le son de cet instrument et le langage de l’improvisation. Un chorus qui l’installera au rang de maitre du saxophone ténor. Mais Coleman Hawkins ne s’arrêtera pas là et cherchera sans cesse à se renouveler notamment auprès de la nouvelle génération et des musiciens be bop : Thelonious Monk,  Coltra

Pendant deux jours, on installe notre studio radio au tremplin Nancy Jazz Up Europe organisé par le festival Nancy Jazz Pulsations qui se dérouleront au Magic Mirror de Nancy. Au programme: deux soirées dédiées à la nouvelle scène jazz européenne avec le groupoe nancéen NCY Milky Band,  Ishkero et Lord$ à l'occasion de la release party de la compilation Groove Dingueries Vol.1 sur le label BMM Records. Ce soir dès 20h30, on vous propose de vivre en direct les concerts de deux musiciens emblématiques de la scène londonienne de ces dernières années : le trio du pianiste Ashley Henry et de la multi-instrumentiste Emma-Jean Thackray qui viendra nous présenter le répertoire de son dernier album "Yellow".  CHEERS !

Après les inédits de McCoy Tyner, Freddie Hubbard et Gil Evans, la radio publique allemande (la NDR) nous ouvre à nouveau les portes de ses archives en sortant ces jours-çi sur le label Jazzline Classics, un concert oublié du saxophoniste Eddie Harris. Depuis son apparition devenue mythique sur la scène du festival de Montreux en 1969 qui donnera naissance à l'album Swiss Movement chacune de ses prestations est un évènement ! Le public était donc au rendez-vous en cette soirée de janvier 1988 à la Fabrik d'Hambourg, une ancienne usine reconvertie en club de jazz dans les années 70' pour applaudir le ténor qui, tout au long de cette soirée offciera également à la trompette, au piano et au chant ! Accompagné par Darryl Thompson à la guitare, Ray Peterson à la contrebasse et Norman Fearrington à la batterie on vous propose de revivre ce concert dans Jazzlive à partir de 21h! Tracklist :Blue BossaAmbidextrousVaxatious ProgressionsEddie Who?Get on Down

Von Freeman a grandi à Chicago entouré de musiciens, son père était d’ailleurs ami avec Louis Armstrong et l’avait même  hébergé lorsqu’il était arrivé en ville pour la première fois. Autant vous dire qu’avec son frère George (qui lui, choisira la guitare) Von Freeman a grandi avec cette musique. Après un passage obligé dans l’armée pendant la seconde guerre mondiale, il forme un premier trio qui deviendra l’un des groupes résidents du Pershing Hotel de Chicago accompagnant plusieurs grands jazzmen de passage comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie Roy Eldridge avant d'être engagé dans le groupe de Sun Ra au début des années 50. Il faudra attendre encore quelques de temps pour qu’il ne fasse ses premiers pas en studio, d’abord dans le backing band des Maples ; en sideman pour le trompettiste Andrew Hill sur son deuxième album puis quelques sessions pour le label Vee Jay. C’est en 1972 qu’il sortira son premier album « Doin’ it Right » avec Roland Kirk puis "Have No Fear" en 1975 et publiera ensuite de manière r

Tracklist :Little Pony BasieBlues BackstageBlee Bop BluesWhirly BirdA Little Tempo, Please Good Time BluesSegue in C Easin’ It Corner Pocket I Needs to Be Bee’d with You Count Basie : PianoSonny Cohn, Thad Jones, Keonard Johnson, Snooky Young : TrompetteBenny Powell, Quentin Jackson, Henry Coker : TromboneMarshal Royal, Frank Foster, Budd Johnson,  Frank Wess : SaxophoneCharlie Fowikes : Saxophone baryton Freddie Green : Guitare Eddie Jones : ContrebasseSonny Payne : Batterie Jon Hendricks : Chant

La première fois que Chick Corea s’était produit au festival de Montreux c’était en 1972 avec le quartet de Stan Getz. Il y reviendra sept ans plus tard pour un duo avec Herbie Hancock puis, à 21 autres reprises tout au long de sa carrière.Ayant participé à l’avènement du Jazz fusion notamment au sein du groupe de Miles Davis, Chick Corea s’est toujours présenté devant le public de Montreux avec des groupes et des univers très différents. Une grande partie de ces apparitions ont été enregistrées pour les archives personnelles de Claude Nobs, le fondateur du festival.Depuis quelques temps maintenant les bandes inédites de cette collection privée sont publiées par le label BMG dans leur série « The Montreux Years » dont les premiers volets avaient été consacrés à Nina Simone, Etta James ou John McLaughlin.Ce sixième opus nous propose donc de retrouver le pianiste sur cette scène mythique au bord du lac Léman entre 1981 et 2010 dans des formations allant du trio acoustique jusqu’à l’orchestre Philharmonique.

Ce soir dès 19h30 on se retrouve en direct du Duc des Lombards à l’occasion d’un concert qui rassemble deux grands figures de la scène jazz actuelle autour d’un hommage à une légende : John Coltrane. D’un côté on retrouve Antonio Faraò, pianiste italien incontournable de ces trente dernières années qui s’était fait connaitre aux côtés de Chris Potter et Jack DeJohnette sur ses premiers albums et qui a côtoyé depuis, des noms comme Marcus Miller ou Benny Golson. A ses côtés ce soir, un emblème d’une scène un peu plus obscure dans le Chicago des années 70':  le saxophoniste Chico Freeman. Un ténor qui avait fait ses débuts sur des labels japonais ou indépendants avec une musique à la pointe de l'avant-garde et aux frontières du free jazz, notamment avec le contrebassiste Cecil McBee. Après les avoir accueillis ce midi dans nos studios dans le Deli Express de Jean-Charles Doukhan, c'est un plaisir de les retrouver ce soir en quartet pour revisiter les classiques du répertoire de John Coltrane avec Philippe Aerts

Alors qu’il vient d'entrer dans la vingtaine, le saxophoniste Cannonball Adderley quitte  sa Floride natale pour s’installer dans le Queens, à New York où il comptait continuer sa formation au conservatoire. Un soir, en 1955, il décide d’aller voir un concert au Café Bohemia et il aura la bonne idée d’apporter avec lui la malette de son saxophone alto…  Et pour cause, à son arrivée dans le club, le saxophoniste du groupe d’Oscar Petitford était en retard et il demandera à Cannonball, installé dans la salle, de venir le remplacer… Au lendemain de ce set, le nom de Cannonball Adderley était sur toutes les lèvres et après avoir monté  son premier groupe avec son frère, il se retrouve rapidement solicité par Kenny Clarke, Sarah Vaughan et bien sur par Miles Davis quelques années après avec qui il gravera son légendaire Kind of Blue. En Octobre 1959, le saxophoniste  entame  une résidence au Jazz Workshop qui donnera naissance à un album baptisé "The Cannnonball Adderley Quintet in San Francisco". Un disque qui a

Octobre 1958, cela fait sept ans que Duke Ellington ne s'est pas produit à Paris. De passage dans notre capitale, il donne deux concerts au théâtre Chaillot, un à Pleyel et deux autres sur une scène aujourd'hui disparue : l'Alhambra Maurice-Chevalier. C'est dans cette salle de la rue de Malte que nous nous arrêtons ce soir pour revivre ce live sorti au début des années 2000 sur le label Pablo, fondé en 1973 par Norman Grants. On retrouve aux côtés de Duke Ellington quelques uns de ses plus fidèles musiciens comme Clark Terry, Paul Gonsalves ou encore Johnny Hodges... Selon le pianiste Claude Boiling présent dans la salle ce soir là, le programme était loin d’être stable, Duke Ellington, dans son role de chef d’orchestre appelait les morceaux au gré de ses envies et une grande partie des membres jouait sans la moindre partition.. Voilà qui ajoute une nouvelle part de magie à ce concert que l’on vous fait revivre ce soir dans Jazzlive… Tracklist : Take The A Train Medley : Black Tan Fantasy / Creole Love Call /

Sonny Rollins est l’un des derniers témoins de cet âge d’or où Charlie Parker et Thelonious Monk enchainaient les chorus en plein cœur de Harlem au Minton’s Playhouse. C’est d’ailleurs dans l’ombre de Bird qu’il fera ses armes avec son ami Jackie McLean avant de faire ses premiers pas en studio avec le tromboniste J.J Johnson puis Bud Powell en 1949. Rapidement considéré comme l’un des héritiers de Coleman Hawkins, son nom finit par être sur toutes les lèvres et Miles Davis finira par le prendre sous son aile au début des années 50'. Ils enregistreront quelques albums ensemble dont le tout premier sous son nom en 1953 : Sonny Rollins with the Modern jazz Quartet pour le label Prestige. Quelques années plus tard, il sort son premier disque live gravé dans l’enceinte mythique du Village Vanguard en 1957. Un concert qui marquera l’histoire car à cette époque il est l’un des premiers voire LE premier à utilise la formule du trio sans piano… La légende raconte que cette formule n’était au départ qu’un essai dû aux