Radio Stendhal

Jocelyn Fiorina présente son livre Alexandre Dumas, l'Italie au coeur, paru aux éditions Segni d'autori.

Maylis Besserie est née à Bordeaux et vit désormais à Paris, elle est productrice de radio.

Notre culture occidentale moderne s'est évertuée à effacer nos liens à la nature, à nos milieux de vie, à des animaux, des arbres, une rivière ou une montagne. Nous en avons dénié l'importance mais ils resurgissent à la moindre occasion sans même que nous nous en rendions compte. « Quel temps fait-il ? » devient ainsi «la» question fondamentale qui prouve notre attachement inconscient au monde et l'importance qu'a le ciel sur nos climats intérieurs. Jean-Philippe Pierron nous emmène sur la piste philosophique de quelques personnages historiques et grands penseurs afin de comprendre comment ils ont pu, eux, prendre conscience de l'importance de ces liens et les intégrer dans leurs systèmes philosophiques.Jean-Philippe Pierron est professeur de philosophie à l'université de Bourgogne, co-fondateur de la chaire Valeur(s) du soin. Il est l'auteur de nombreux ouvrages portant sur la santé, l'écologie, le soin, ses valeurs et relations, Je est un nous. Enquête philosophique sur nos interdépendances avec le vivant (

Après un passage chez Claude Tchou, Pierre-Julien Marest a créé une première maison d’édition en 2004, Clairac éditeurs, en association avec Jean-Pierre Deloux. Ils publient notamment Dark City d’Eddie Muller, José Benazeraf, la caméra irréductible d’Herbert P. Mathese, ou, en coédition avec Rivages, les mémoires de Sterling Hayden : Wanderer.

Richard Collasse nous plonge dans l'intimité du pays du soleil levant qui satisfera aussi bien les sinophiles que ceux qui ignorent tout de la culture japonaise. L'auteur fournit des clés essentielles pour comprendre les paradoxes qui structurent cette culture hyper moderne dans laquelle les traditions et le rituel occupent une place prépondérante créant ainsi un équilibre subtil donc nous pourrions apprendre tant.Un texte kaléidoscopique qui nous fait prendre la mesure toute la richesse de la culture japonaise, de sa géographie et son histoire, à sa littérature et son cinéma en passant par la pureté de son design et les prouesses de ses architectes qui ne manquent pas de nous séduire.Richard Collasse nous invite à chasser nos idées reçues, à dépoussiérer notre mémoire et à tenter de décoder les énigmes de ce pays fascinant. L'auteur partage son point de vue, celui d'un européen qui s'est complétement fondu dans la culture japonaise pour y vivre depuis près de 50 ans en immersion totale, au point d'en parler

Entre trois êtres qui semblent voués à la solitude, deux femmes que tout sépare - l'âge, le mode de vie, les expériences - et un jardin à l'abandon, un lien va se créer par-delà les mots, un lien salvateur pour tous les trois. Ce petit récit à la fois concret et suggestif nous entraîne dans le monde secret et délicat de ces affinités profondes, inexplicables, souvent indicibles, qui aident à grandir, à croître et à mûrir.Que l'on soit une femme simple et timide d'un certain âge, une adolescente rebelle ou un jardin livré aux mauvaises herbes, il suffit parfois d'une rencontre improbable pour retrouver le goût de la vie et poursuivre sa route. " Dans l'ombre grandissante, tournées vers un marronnier dont le faîte s'empourprait dans le crépuscule, nous nous tenions côte à côte sur la passerelle d'un navire qui avait, à notre insu, largué les amarres et entamé un voyage qui durerait plusieurs années, dure toujours... Anne Guglielmetti, née en 1952, est une écrivaine dont une partie de l'oeuvre est parue aux édit

Mathieu Belezi présente son livre Attaquer la terre et le soleil paru aux éditions Le Tripode.

Queer Zones. La trilogie regroupe les trois volumes du même nom publiés entre 2000 et 2011, dont le désormais classique Queer Zones. Politique des identités et des savoirs, qui a impulsé la théorie et la politique queer en France. On y voit surgir au fil des pages la post-pornographie ainsi que des explorations politiques, théoriques et personnelles qui renouvellent le féminisme, les études de genre et la théorie du genre. S'y croisent Wittig et Foucault, Butler et Despentes, Deleuze-Guattari et Monika Treut, à l'ombre des subcultures et des subjectivités minoritaires, vivantes et dissidentes, proliférantes et militantes.Mêlant, dans un style flamboyant, recherche et critique, chronique et polémique, Sam Bourcier construit un féminisme pro-sexe et biopolitique qui est une réflexion plus large sur les relations entre pouvoir et savoirs, corps et disciplines. Ars erotica, ars theorica, ars politica : la trilogie est l'indispensable boîte à outils de celles et ceux qui veulent sortir des cadres hétéro- et homo-

Apparu au cours des années 1960, le giallo constitue un « contre-récit » de l'Italie d'après-guerre. Se tenant à distance des formes de cinéma engagées de la période (les films de Francesco Rosi ou d'Elio Petri), le genre est hanté par divers refoulés (passé fasciste, terreur des « années de plomb », poids du dogme catholique), traduits dans le goût des cinéastes pour les atmosphères morbides et fantastiques. Nourri de formes culturelles populaires, le giallo est aussi un exemple unique de cinéma traversé de références à l'histoire de l'art, en particulier au maniérisme pictural du xvie siècle. Alliant violence et grandiloquence des scènes de meurtre à une recherche ornementaliste dans les images, dimension expérimentale des mises en scènes et des musiques, le giallo se distingue par une inventivité mise au service d'une vision angoissée et souvent dystopique de l'Italie moderne. Cet ouvrage, le premier en français consacré au genre, parcourt son histoire à partir d'un corpus d'une trentaine de films, des plu

Il s'agit d'une enquête d'histoire sociale et d'histoire urbaine, centrée sur les pratiques, les carrières et les cadres institutionnels de la musique dans une grande capitale européenne, Rome.L'ouvrage analyse les lieux et les institutions d'exercice, en prenant en compte leurs singularités comme leurs imbrications et leurs porosités, ainsi que le déroulement des carrières de près de 700 musiciens. Il envisage successivement les conditions d'exercice de la musique à Rome, la construction des carrières des artistes et, dans une dernière partie plus réduite, les évolutions du goût et de la professionnalisation. C'est le livre qui manquait sur la Rome musicale du XVIIIe, un peu hâtivement exclue de l'intérêt des spécialistes au profit du XVIIe siècle. Membre de l’École française de Rome, section histoire moderne et contemporaine. Docteur en histoire moderne, cotutelle de thèse franco-italienne (6 décembre 2014) : Vivre de la musique à Rome au XVIIIesiècle : lieux, institutions et parcours individuels, sous la d

« Dantesque » : voilà comment, en français, l'usage a résumé le caractère sombre, terrifiant et tout à la fois sublime de l'oeuvre de Dante Alighieri (1265-1321). Encore ce jugement ne s'applique-t-il qu'à la Divine Comédie, car Dante est également l'auteur de la Vie nouvelle, des Rimes, d'un traité De l'éloquence en vulgaire, d'un Banquet et de la Monarchie. Baudelaire le savait : « Un des caractères principaux du grand peintre est l'universalité. - Ainsi le poète épique, Homère ou Dante, sait faire également bien une idylle, un récit, un discours, une description, une ode, etc. » Après avoir retracé la vie de celui que l'on considère comme le « père de la langue italienne », Carlo Ossola passe en revue toutes ces manifestations du génie de Dante, consacrant naturellement une large part de son propos à la Divine Comédie, sommet de la littérature médiévale. Car ce sont bien dans les tercets où Dante, en compagnie de Virgile, nous conduit de l'Enfer au Paradis en passant par le Purgatoire que sont mis en scène

Lancelot Hamelin présente son livre J'ai heurté, savez-vous, d'incroyables Floride, paru aux éditions Gallimard, en dialogue avec Marie-Eve Venturino à la Libreria Stendhal.

Eric Sadin présente son livre L'ère de l'individu tyran, paru aux éditions Grasset, en dialogue avec Roberto Ciccarelli.