Quick Remember

Orleans es una banda de pop rock estadounidense mejor conocida por sus éxitos "Dance with Me" (No. 6 en 1975); "Still the one" (No. 5), del álbum Waking and Dreaming (1976); y "Love Takes Time" (No. 11 en 1979). El nombre del grupo evolucionó a partir de la música que estaba tocando en el momento de su formación, que se inspiró en artistas de Louisiana como Allen Toussaint y los Neville Brothers. Orleans se formó en Woodstock, Nueva York en enero de 1972 por el vocalista/guitarrista/compositor John Hall, vocalista/guitarrista/teclista Larry Hoppen y el baterista/percusionista Wells Kelly. En octubre de ese año, el grupo se expandió para incluir al hermano menor de Larry, Lance, en el bajo. El baterista Jerry Marotta se unió en 1976, completando el quinteto. (Hall fue elegido más tarde para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos).

Peter Escovedo (Pittsburg, California, 13 de julio de 1935) es un percusionista estadounidense de jazz latino, de origen mexicano. Con sus dos hermanos, Pete formó el Escovedo Bros Latin Jazz Sextet, colaborando más tarde con la banda de jazz rock y rock latino, Santana.? Posteriormente, lideró una big band, que llegó a contar con 24 miembros en su formación, llamada Azteca. Pete Escovedo ha tocado con músicos de muchos estilos, entre ellos Herbie Hancock, Mongo Santamaria, Bobby McFerrin, Cal Tjader, Woody Herman, Stephen Stills, Billy Cobham, Anita Baker, George Duke o Boz Scaggs. Es padre de Sheila Escovedo, aka Sheila E., y de Peter Michael Escovedo (Wayne Brady Show Band), y hermano de Alejandro Escovedo, Coke Escovedo, Javier Escovedo, Bobby Escovedo y Mario Escovedo (The Dragons), con los que ha colaborado en sus grabaciones.

Victor Feldman fue un multinstrumentista (piano, vibráfono, batería y percusión) de jazz inglés. Comenzó a actuar profesionalmente durante la niñez, hasta ganar fama en la escena de jazz del Reino Unido. Feldman emigró a los Estados Unidos a mediados de los años 50, donde continuó trabajando en el mundo del jazz y como músico de sesión con diversos músicos e intérpretes de los géneros pop y rock. Feldman fue un notable percusionista, pero fue como pianista y vibrafonista dónde destacó mayormente. Antes de dejar el Reino Unido para trabajar en los EE.UU., Feldman grabó con la orquesta y el quinteto de Ronnie Scott de 1954 a 1955, que también promovió a otros músicos de jazz británicos importantes, tales como Phil Seamen y Hank Shaw. En 1955 emigra a los Estados Unidos consiguiendo su primera trabajo en la banda de Woody Herman Herd. Durante los años siguientes continuó yendo y viniendo al Reino Unido. Posteriormente comenzó a tocar con Buddy DeFranco por un corto tiempo. En 1958, ya tenía su propia formació

Ray Obiedo (nacido el 27 de enero de 1952 en Richmond, California ) es un guitarrista estadounidense de jazz contemporáneo. Obiedo creció en Richmond, California, y comenzó a tocar la guitarra a los 17 años. Inicialmente tocó tanto jazz como R&B, apareciendo en el disco con Herbie Hancock, Julian Priester y Sheila E. Era el líder del grupo de fusión de jazz Kick and the Banda de rock Rhythmus 21 . En 1989 firmó con Windham Hill Records, con quien lanzó cinco álbumes en ocho años.

Jango se formó en 1998 por dos compositores veteranos de Los Ángeles, Steve Le Gassick y Michael Price. La banda surgió de un proyecto solista abortado anterior en el que el dúo había colaborado con el vocalista/saxofonista Steve Nieves. Unirse a Le Gassick y Nieves (Price desempeña un papel únicamente detrás de escena) es un aclamado conjunto de otros músicos de sesión: Nick Kirgo (guitarras), Leon Johnson (bajo) y Dave Beyer (batería). En conjunto, los créditos de la banda incluyen el trabajo con artistas que van desde Smokey Robinson hasta Melissa Etheridge y Jeff Lorber. Aunque se compone de una variedad estelar de músicos de sesión, Jango no es una banda de estudio sin alma. Una vez que el proyecto se firmó con Samson Music, el sello Omaha, Nebraska más conocido por el reciente lanzamiento de RCP homónimo, Le Gassick y Price buscaron a los mejores músicos que conocían. "Además de trabajar con Steve Nieves en su álbum debut, cantó en un montón de nuestras demos", dice Le Gassick, "y sabíamos que sería g

Lenny White nacido en Nueva York, el 19 de diciembre de 1949, es un batería de jazz conocido sobre todo por su trabajo con el grupo Return to Forever, de Chick Corea. Es autodidacta, y zurdo que toca como un diestro. Comenzó su carrera en los grupos locales, y tocó con regularidad con Jackie McLean a finales de los años 60. En 1969, tocó con Miles Davis en la grabación Bitches Brew. En 1970 tocó con Freddie Hubbard en la grabación de Red Clay, antes de incorporarse al Return to Forever de Chick Corea. En 1972, trabajó con el grupo Azteca, de los hermanos Coke y Pete Escovedo. Durante cinco años, grabó una serie de álbumes con Return to Forever. Más recientemente, Lenny White se reunió con Chick Corea, Stanley Clarke y Al Di Meola para formar de nuevo Return to Forever, que después, sin Al Di Meola, contaría con Jean-Luc Ponty y Frank Gambale.

Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de populares películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de «Moon River» al comienzo de la misma), y en los temas principales de Cowboy de medianoche y de La huida (película de 1972), Delicias Turcas, Bagdad Café y en varios programas de televisión como Barrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1974 acompañó con su armónica a Mina en la RAI durante la actuación de «Non gioco più» para el programa Milleluci. En 1975 protagoniza un excelente solo de armónica en el tema Night game dentro del álbum Still crazy after all these years de Paul Simon. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en «Leave a Tender Moment Alone». En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo.

James Horn (nacido el 20 de noviembre de 1940) es un saxofonista estadounidense, flautista y músico de sesión. Horn nació en Los Ángeles y, después de reemplazar al saxofonista Steve Douglas en 1959, realizó una gira con el miembro Duane Eddy durante cinco años, tocando el saxo y la flauta. Junto con Bobby Keys y Jim Price, se convirtió en uno de los músicos de sesión más demandados de los años 70 y 80. James Horn tocó en álbumes solistas de tres miembros de los Beatles, formando una larga asociación con George Harrison después de aparecer en el último concierto de Bangladesh en 1971. Horn realizó una gira con John Denver de forma intermitente desde 1978 hasta 1993. También tocó con Denver en algún concierto ocasionalmente después del Wildlife Concert en 1995. En 2007, James Horn fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de Músicos en Nashville como miembro de the Wrecking Crew. Si bien muchos oyentes no se dan cuenta, están íntimamente familiarizados con su flauta que toca en la grabación original del e

Harvey Mason es un compositor y baterista estadounidense de jazz y jazz funk, además de un reputado músico de sesión. En 1970 trabaja con Errol Garner, y en 1970-71 con George Shearing, período tras el cual se traslada a Los Ángeles para establecerse rápidamente como un reputado músico de sesión, produciendo música para cine y televisión. Progresivamente, Mason amplía su ámbito laboral y durante este período inicial graba con artistas tan importantes como Earth Wind and Fire, Minnie Ripperton o Chick Corea. La consagración definitiva de Mason tiene lugar con la llegada de la década de los 70, período durante el cual se convierte en uno de los bateristas más destacados en el ámbito del jazz funk, grabando con algunos de los mejores artistas de ese género como Donald Byrd, Herbie Hancock, The Headhunters, Grover Washington Jr., Bob James, Charles Earland, Patrice Rushen, The Brecker Brothers, Lee Ritenour, John Klemmer, George Benson o incluso Carlos Santana, entre una larga lista. En 1976 firma con Arista Rec

Nacido y criado en Oceanside, generalmente actúa como solista. Toca la guitarra y el ukelele. Su estilo de música ha sido llamado folk / jazz, island / folk, y folk / rock. En cualquier caso, es bastante relajado, pero toca algunas cosas de ritmo rápido, aunque esa frase es relativa.

Paul Lavon Davis (Meridian, 21 de de abril de 1948 – 22 de de abril de 2008) fue un cantante y compositor, pianista y teclista estadounidense, particularmente bien conocido en los años setenta y principios de los años ochenta, durante los cuales lanzó el sencillo I Go Crazy (1977) y ‘ 65 Love Affair (1981), quienes se ubicaron respectivamente en el séptimo y sexto lugar en el Billboard Hot 100.

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos. Ha grabado muchos éxitos populares y logrado más de 40 hits desde 1973 (empezando con el sencillo “Piano Man”) hasta su retiro en 1993, aunque sigue haciendo tours. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron éxitos en el “Top Ten” de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Fue incluido en el salón de la fama del rock and roll en 1999, así como también, en el salón de la fama de los compositores y cantantes en 1992. Su legado en la cultura pop es solo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales a través de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas.? Billy Joel es,

Supermax fue un proyecto del músico y productor austriaco, Kurt Hauenstein (1949–2011), más conocido por “Lovemachine”, un single alemán de 1977 # 4 , que alcanzó el puesto # 6 en Suiza, # 9 en Austria y # 96 en los Estados Unidos. Los primeros miembros de la banda fueron Kurt Hauenstein (Mini Moog, voz), Hans Ochs (guitarra), Ken Taylor (bajo), Lothar Krell (teclados), Peter Koch (percusión), Jürgen Zöller (batería) y los cantantes Cee. Cee Cobb y Jean Graham. Después de que Ken Taylor dejó la banda en 1979, Kurt Hauenstein regresó a su instrumento musical de origen, el bajo. Más tarde, Bernadet Onore Eben y Jessica Hauenstein, la hija de Kurt Hauenstein, se unieron al grupo como acompañantes de cantantes vocales. En 1981, Supermax realizó una gira como la primera banda de raza mixta en Sudáfrica con 21 conciertos. A pesar de las advertencias y amenazas de muerte, Supermax terminó la gira, pero esto hizo que algunos países rechazaran los permisos de entrada y, en consecuencia, el grupo fue incluido en la l

Karla Bonoff (nacida el 27 de diciembre de 1951) es una cantante y compositora estadounidense, principalmente conocida por su composición. Como compositora, las canciones de Bonoff han sido interpretadas por otros artistas como "Home" de Bonnie Raitt , "Tell Me Why" de Wynonna Judd y "Isn't It Always Love" de Lynn Anderson. Linda Ronstadt ha grabado varias de sus canciones, en particular tres canciones en el álbum de 1976 Hasten Down the Wind ("Someone To Lay Down Beside Me", "Lose Again" y "If He's Ever Near"), lo que llevó a Bonoff a una audiencia masiva, y "All My Life", un dúo de 1989 con Ronstadt y Aaron Neville. En su carrera temprana, Karla Bonoff cantó vocales de fondo para Ronstadt y Wendy Waldman antes de lanzar su álbum debut en 1977, titulado Karla Bonoff . Sus otros álbumes incluyen Restless Nights (1979), Wild Heart of the Young (1982), New World (1988) y All My Life (una colección de grandes éxitos) en 1999. Bonoff es más conocida como compositora, pero también por su exitosa grabación de "Pe

Peter Allen fue un cantautor, músico y animador nacido en Australia, conocido por su extravagante personalidad teatral y sus lujosos disfraces. Sus canciones se hicieron populares por muchos artistas de grabación, incluyendo Elkie Brooks , Melissa Manchester y Olivia Newton-John , con uno,”Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” de Christopher Cross , ganadora de un premio de la Academia para la mejor canción original en 1981. Además de grabar muchos álbumes, disfrutó de una carrera de cabaret y de conciertos, incluyendo su presencia en el Radio City Music Hall, montando un camello. Su canción “I Still Call Australia Home”, se ha utilizado ampliamente en las campañas de publicidad, y se añadió al Archivo Nacional de Cine y Sonido, Sonidos de Australia en 2013.

Grover Washington Jr. (12 de diciembre de 1943-17 de diciembre de 1999) fue saxofonista de jazz funk y soul jazz. Junto con músicos como George Benson, David Sanborn, Chuck Mangione y Herb Alpert, se le considera uno de los fundadores del smooth jazz. Aunque conocido entre los músicos de jazz, no fue hasta su cuarto álbum, Mister Magic (1974), que tuvo un reconocimiento comercial. El álbum llegó al puesto número 10 en Billboard Top 40 y la canción del mismo título alcanzó el puesto 16 en las listas R&B y el puesto 54 en las listas de pop. Su siguiente álbum, Feels So Good (1975), también llegó al puesto número 10. Su álbum Winelight (1980), que incluye una colaboración con Bill Withers, “Just The Two of Us”, fue clasificado disco platino en 1981, y consiguió dos Premios Grammy en 1982 (Best R&B Song por “Just the Two of Us” y Best Jazz Fusion Performance por “Winelight”). Ayudó a promocionar a una nueva generación de músicos como Kenny G

En este podcast recordamos a Juan Fernando Silvetti Adorno, más conocido como Bebu Silvetti, que fue un pianista, compositor, arreglista y productor discográfico mexicano de origen argentino. Compuso más de 600 temas, unos 200 comerciales para televisión y radio y música original para telenovelas, películas y home vídeos.

“Existen muchos” Ike Whites “en este mundo- vamos a darles una oportunidad- para que el color de su piel no tenga su destino final entre rejas”…. Estas líneas firmadas por el mismísimo Stevie Wonder dan una idea de este interesante disco. Año 1976, la discografía LA radicada en la zona de Los Ángeles, California, saca a la luz un álbum de un artista llamado Ike White, el recluso de la cárcel de Tehachapi, una pequeña localidad del interior del estado. Este es el caso de los agradecimientos en la carátula del disco del superintendente Jerry Emoto del Departamento de Correccionales de California y el resto del personal de la prisión y ningún dato más sobre Ike White, nada. El disco, aparte del excepcional “Changin’ times” que da título al Lp, incluye otro tema de temas destacados, por lo que es muy recomendable. La producción corrió a cargo de Jerry Goldstein, productor habitual de otros artistas del sello y quizás más conocido por su labor con el grupo War, famosos por su colaboración con Eric Burdon.

Jae Mason nace en Pensilvania y cuando inicia su carrera profesional se traslada a Nashville. Acentúa su estilo en el blues, soul y rythm and blues, pero con connotaciones muy Country. La guitarra es su instrumento favorito y trabajó mucho con su amigo el percusionista Ralph McDonald. Publicó tres álbumes durante su trayectoria. Fallece en 2003.

Savoir Flair, hacían un funk decente de los ochenta en la línea de Rick James o The Time. “Savoir-Flair” el único disco que sacaron, fue lanzado en 1983 y producido por Roger Boykin. Boykin también era el dueño de la etiqueta de los discos de Soulex con sede en Dallas, pero el líder de la banda, él mismo tocaba el bajo/guitarra pero también muchos otros instrumentos en el disco. El nombre propio del trío es su único lanzamiento, lo cual es absolutamente desconcertante considerando lo bueno que es. Boykin también lanzó un disco en solitario en Soultex en 1981.