Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Con Carlos López I Un año más volvemos a rodearnos de músicos, compañeros y amigos para celebrar un día tan especial como este. ¡Larga vida al Jazz! Y de vida en realidad trata este podcast, porque los temas, las menciones de los siguientes discos que escucharás forman parte de la vida de nuestros participantes. ¿Qué sería de nuestras vidas sin música? ¿Qué sería de nosotros sin esa música llamada Jazz? Lejos de ponernos trascendentales, ¡únete a nuestro particular festejo y disfruta de este día tan especial!

Con María Fernández Dobao | Hoy nos vamos al cine, a disfrutar de sus bandas sonoras. Seguro que conoces o te suenan muchos temas de películas pero no sabes quién los compuso; en este programa de Clásica con Ñ queremos mostrar y dar importancia al trabajo de compositores de bandas sonoras españoles, parte fundamental del cine. La mejor música española, en Clásica FM.

Hoy Toca acercarnos a un personaje fundamental en la historia de España, Europa e incluso América. El rey Carlos I de España y V de Alemania estuvo al frente de un gran imperio durante 40 años y vivió hechos trascendentales como la reforma luterana, las guerras contra Francia y la conquista de América. Para contarnos muchas cosas sobre su figura, nos visita Atilana Guerrero, profesora de filosofía y experta en la biografía de nuestro personaje de hoy. Y acompañando este repaso a todo lo que significó Carlos V, escucharemos varias piezas de música renacentista española, compuesta por grandes autores del siglo XVI como Antonio De Cabezón, Cristóbal De Morales, Francisco Guerrero o Diego Ortiz; son obras en las que brillan instrumentos de la época como la vihuela, el laúd o la viola de gamba. Música ideal para decorar la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 56, con Mario Mora | La crítica cultural está a menudo en el punto de mira. ¿Para qué? ¿Quién está autorizado a hacerlo? ¿Hay críticas interesadas? ¿Es el crítico una persona de fiar? Hemos invitado a Gonzalo Lahoz, crítico musical y codirector de Platea Magazine, y con él vamos a tratar mucho de estos temas controvertidos, polémicos, y también humanos. Vamos a irnos a los orígenes de las críticas, vamos a repasar algunas de los conciertos de Liszt en España, o de los estrenos de Falla, porque en muchas ocasiones nos sirven como único relato histórico de algunos eventos importantes en la historia. Y por supuesto, vamos a preguntar: ¿es cierta la leyenda de que alguna vez algún crítico tenía escrita la crítica antes de que sucediese el concierto?

Uno de los aspectos en los que siempre incidimos desde este espacio de divulgación musical es en el hecho de cómo la propia forma que adopta cada pieza condiciona el resultado musical y también nuestro entendimiento del mismo; por eso hoy conocemos en detalle otro tipo de esas pequeñas formas que crecieron a la luz del romanticismo y que se mantuvieron con identidad propia gracias a su muy reconocible estética y sonoridad, por lo que muchos autores las eligieron para crear una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I El nombre del continente primigenio que dio lugar al mapamundi que todos conocemos (“Pangea”) es el título que ha escogido el pianista mirandés Adrián Royo para su primer disco como líder. Una idea que enmarca la fusión entre diferentes músicas o géneros. En ese único y gran continente hay cabida para el jazz, la música clásica, la música para cine o la denominada World Music. Evidentemente, en este territorio sonoro también hay espacio más que de sobra para todos aquellos que quieran conocer en primera persona la gestación de este nuevo álbum que hoy os presentamos.

Ep. 6, con Teresa Cantalejo | Programa dedicado a dramones operísticos: Lucía di Lamermoor, Eugene Oneguin, Manon Lescaut e I pagliacci. Donizetti, Tchaikovsky, Puccini y Leoncavallo. Descubre qué dicen los textos de los mejores momentos de la ópera, con Teresa Cantalejo.

Teníamos ganas de volver a escuchar un intensivo de Mozart y nos hemos sacado de la manga una serie de 4 capítulos con momentos destacados de sus 22 óperas. En esta primera entrega, descubrimos sus 6 obras de juventud, compuestas entre los 11 y los 16 años. “Bastián y Bastiana”, “La ingenua fingida” y “El sueño de Escipión” son 3 de ellas y representan con claridad el inmenso talento de un jovenzuelo que estaba en camino de convertirse en uno de los más grandes. Para acompañar a Carlos y Mario en este repaso, nos acompaña gentilmente en el estudio Rafa Bernardo, director del mítico programa de la Cadena Ser “Play Ópera” y enamorado de la ópera en general y de la de Mozart en particular. Te proponemos que participes en este interesante recorrido que iremos completando en próximas entregas de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 55, con Mario Mora | Audición puede ser la escucha de una música, pero en el argot musical también se refiere a las pruebas que un músico debe hacer para poder acceder a un puesto o trabajo determinado. En definitiva, una actuación ante un comité experto que tiene que decidir quién es la persona más idónea para cubrir ese papel. Pero: ¿Quién forma ese comité? ¿Cuántas fases tiene una audición de orquesta? ¿Cuáles son las claves para triunfar (si las hay…)? ¿Es verdad que puede tocarse únicamente 1 o 2 minutos y con eso deciden todo? Nos acompaña Clara Sánchez, violonchelista y comunicadora, y quien hace unos años presentaba en Clásica FM la (seguramente) única sección de audiciones de orquesta de la radio mundial.

A menudo ha sucedido en las artes una confluencia o inspiración basada en los propios orígenes de la civilización occidental, muchas veces se ha mirado atrás desde la literatura, la pintura o la escultura y desde luego también ha sucedido en la música: existen multitud de piezas inspiradas en ese enorme universo imaginativo que supone la mitología griega, piezas inspiradas en mitos, leyendas y tradiciones que han sorteado el paso de los siglos y permanecen instaladas en la memoria colectiva de todos, también a través de distintas formas y piezas musicales que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Volvemos a prestar atención a esos instrumentos que no parecen alcanzar el dominio que ejercen otros tan representativos e identificativos dentro del género, pero que están ahí y aportan su sello tan característico. Hoy es el turno del acordeón, un instrumento que empezó a desarrollarse allá por el siglo XIX. Con él, descubriremos otros derroteros que nos evadirán de la cotidianidad tímbrica a la que podemos estar acostumbrados y nos llevará hacia nombres emblemáticos dentro de la historia reciente del jazz y también a otros a los que acudir, pues cada vez son más los músicos que se adentran en estos lares.

La segunda mitad del siglo XVIII nos regaló música de muchísimo nivel. No sólo podemos deleitarnos con genios como Mozart, Haydn y Gluck, sino que también contamos con obras brillantes de autores de toda Europa. Hoy visitamos territorio alemán para escuchar fragmentos de sinfonías de 6 autores menos populares pero que seguro que te van a encantar; sus apellidos son Beck, Hertel, Herschel, Stamitz, Schmitt y… ¡Bach! Sí, también contamos con la presencia de Wilhelm Friedemann Bach, segundo de los 20 hijos del genio y de quien escucharemos una muestra de su innegable talento. Únete a Carlos y Mario y date un buen disfrute con música del clasicismo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 54, con Mario Mora | Las cuerdas llevan estando presentes en el fenómeno sonoro y musical unos 17.000 años, pero el nivel de perfeccionamiento ha hecho que unos hilos entrelazados de diversos materiales metálicos sean capaz de emocionarnos. Porque una cuerda no es más que eso, pero hasta hace poco no eran de metal sino de tripas de animal. Descubrimos con Isabel Juarez, violista y directora de Antiguallas en Clásica FM todo lo que hay detrás de las cuerdas de un instrumento, y contamos también con la colaboración de Raquel Andueza para contarnos como cuidar las otras cuerdas que todos tenemos: las vocales.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Contenido EXCLUSIVO solo para mecenas. Si te haces mecenas aquí (http://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/) te enviamos este podcast completo (58 minutos) además de todo el contenido premium de Clásica FM. Pablo Turlo es violinista, y el último conquistador del premio más querido en el Concurso Intercentros Melómano, pero su pasado va mucho más allá: ganador de Got Talent, ha hecho incursiones muy exitosas en otros géneros como el jazz. Descubre a este joven diferente, con personalidad y con un brillante futuro por delante.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Con Isabel Juarez | En este episodio de Antiguallas descubre como la música antigua, sus géneros e instrumentos han inspirado a los compositores y compositoras de los siglos XX y XXI. Con música de Falla, Poulanc, Shaw, Hindemith, Berio, y muchos más.

En Hoy Toca nos gusta tanto la música relacionada con la Pasión de Jesucristo que nos hemos animado a hacer una segunda parte de música con origen en oratorios, pasiones y cantatas, compuestas por autores tan conocidos como Johann Sebastian Bach o Giovanni Pergolesi o por algunos casi desconocidos como Sebastiani, Heinichen o Scharmann. Sus obras recrean diferentes momentos de una historia apasionante, que algunos creerán real y otros supondrán creada por la imaginación humana. Para acompañarnos en este “Via Crucis Musical”, contamos con la presencia de un invitado habitual como Nacho Maroto, miembro del coro Francis Poulenc, fascinado como Carlos y Ana Laura por la profundidad de la música relacionada con la Pasión de Cristo. Así de sentida es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

EPISODIO DESBLOQUEADO | Cuéntame la música: Componer. Con Mario Mora y la compañía de Josu de Solaun. Episodio inicialmente solo para mecenas y que desbloqueamos para que podáis escuchar todos los seguidores de Clásica FM. La visita del pianista Josu de Solaun ha hecho replantearnos este episodio como una conversación abierta y distinta a lo que estamos acostumbrados. Enmarcada dentro del espacio «Cuéntame la música» y enfocada en el término «componer», pero las reflexiones del invitado estelar nos llevan por los caminos más inexplorados. Una conversación que te hará pensar sobre música, el papel de los creadores e intérpretes y el mundo en el que todo ello se produce.

Ep. 5, con Clara Marimon | Os presentamos el quinto y último episodio de "Estado del Arte", un videopodcast en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre el currículum de los conservatorios y cómo vincularlos con la sociedad y las instituciones artísticas. Participan Miguel Galdón, Deborah Kelleher, César Lucas, Juan Andrés Rojas, Ana M. Valderrama y Esther Viñuela, moderados por Clara Marimón. Estamos hablando de todo esto en Discord, ¿te unes?: https://discord.gg/72m8RQ7QDD

Aunque parece que la tendencia está cambiando en los últimos años, resulta sorprendente cómo existen un repertorio que parece seguir siendo invisible a nuestra escucha y nuestro conocimiento. No hablamos de cierto tipo de piezas, de un estilo concreto ni de música escrita en un momento específico de la historia, sino de toda esa enorme cantidad de música compuesta por mujeres: compositoras que supieron y pudieron abrirse camino en un mundo que les era ajeno por decreto y del que hoy merecen salir y ser escuchadas con voz propia, ya que su música sin duda, es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Grabado tres días después del fallecimiento de Wayne Shorter, tuvimos el inmenso placer de conversar con Ramón Olivares, fundador y líder del grupo Oleándole sobre su último trabajo discográfico, un homenaje a la música del maestro estadounidense y que, a pesar de haber sido grabado en el año 2019, acaba de ser publicado. Lo que en un principio y condicionado por su título, puede parecer una música de fusión, es más bien un emparejamiento, porque ambos géneros: jazz y flamenco, conservan su propio espacio, mantienen sus propias esencias y por ende, la música de Shorter cobra una dimensión que, por desgracia, no pudo descubrir.