Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

¿Por qué en Clásica FM nos gustan tanto los poemas sinfónicos? Quizá porque apreciamos el enorme esfuerzo de autores de todas las épocas y lugares por intentar contar historias, describir lugares y paisajes o narrar incluso vidas enteras utilizando solamente las hojas de la partitura… En esta tercera entrega es el turno de 4 compositores que pueden no ser los más escuchados pero a los que merece la pena dedicar un programa como éste. El francés Chausson, el británico Arnell, el polaco Karlowicz y el mexicano Moncayo se inspiraron en diferentes motivos para plasmar su talento y esperamos que te unas a nosotros para disfrutar de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 53, con Mario Mora | Asistimos a conciertos y cumplimos con un ritual casi de manera inconsciente. Pero, ¿de dónde viene? ¿Qué sentido tiene cada uno de los detalles? Aplausos, silencios, orden de las piezas, duración del evento, organización del mismo... Muchos detalles y curiosidades que vienen de atrás y que han cambiado a lo largo de los siglos hasta la llegada de Franz Liszt, que instauró el ritual casi como lo conocemos hoy. Nos acompaña Sonia Gonzalo, musicóloga y gestora cultural, para descubrirnos el nacimiento y evolución del ritual de concierto, y para reflexionar sobre los cambios que están sucediendo en la actualidad.

Ep. 4 | Os presentamos el cuarto episodio de "Estado del Arte", un videopodcast en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre la relación de las universidades con las enseñanzas artísticas. Participan María Dolores Tomás Calatayud, Deborah Kelleher, Ernesto Monsalve, Víctor Pliego y Núria Sempere moderados por Clara Marimón. Estamos hablando de todo esto en Discord, ¿te unes?: https://discord.gg/y8YqsmsY

Viajar y descubrir nuevos lugares es una de las grandes pasiones de las que muchas personas disfrutamos siempre que podemos, una afición que existe desde hace siglos y que ha influido profundamente a aquellos artistas que han tenido la suerte de poder desarrollarla; hoy viajamos con la música a una de las ciudades más fascinantes del planeta, una enorme urbe con un corazón musical que late con fuerza ya desde el siglo XVIII y la que muchos autores a lo largo de los siglos dedicado una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el compositor y guitarrista argentino Lucas Cobo, dice que cada composición cuenta una historia, no hay dos iguales. Es por eso que, “Para Pichi”, no es sólo un disco de música, es también la combinación y representación de vivencias personales como la duda, la adversidad, la paciencia, la fe o la esperanza. Un álbum debut que encierra muchos más sentimientos y en el que sus seis composiciones originales se encontraron bajo un mismo prisma: conocer con mayor profundidad la historia y la cultura musical de su amada y anhelada Argentina.

Las mujeres han sido y son fuente de inspiración para artistas y compositores. En el programa de hoy vamos a escuchar obras que llevan en su título el nombre de alguna mujer; ¿le dedicaría también el compositor la obra a ella?, ¿sería su mujer, si hija, su madre? Descúbrelo en este nuevo programa de Clásica con Ñ dedicado a las mujeres.

Los compositores mexicanos tienen muchísima y buena música que ofrecernos, como ya comprobamos en programas anteriores. En esta ocasión nos hemos centrado en piezas para piano solo con una excepción final, compuestas por maestros nacidos en aquel país y que produjeron sus obras entre finales del siglo XIX y mediados del XX. Así, repasaremos brevemente las trayectorias de Ricardo Castro, Miguel Bernal Jiménez, Julio Ituarte, Felipe Villanueva, José Pablo Moncayo y Manuel María Ponce mientras escuchamos las piezas seleccionadas por Carlos. Para contarnos muchos detalles de México, el piano y estos autores, nos visita Héctor Oliva, pianista, musicólogo y profesor en el Conservatorio de Alcorcón, nacido en la bella localidad mexicana de Morelia. Acompáñanos en este recorrido tan bien afinado en el que además pondremos a prueba a Mario… Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que

Ep. 52, con Mario Mora | Tratamos un término teóricamente opuesto al sonido y a la música, que es el silencio, pero: ¿realmente es así? Entendemos la importancia del silencio en la música, escuchamos cómo suena en obras célebres, para qué sirve, y reflexionamos sobre su importancia en todas las obras musicales. Para ello nos acompaña María Valverde, pianista, y quien pone sobre la mesa numerosas reflexiones y citas sobre un elemento tan presente en toda la música pero que muchas veces pasa sorprendentemente desapercibido.

Con Clara Marimon | Os presentamos el tercer episodio de nuestro videopodcast "Estado del Arte", en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre centros de enseñanzas artísticas: Cómo se gestiona un centro, qué pasa con las pruebas de acceso y muchas cosas más. Participan Juan Pablo Fernández-Cortés, Isabel Cardona Valero, Pablo Iglesias Simón, Miren Iñarga, Lies Colman e Iñaki Sandoval, moderados por Clara Marimón. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord! (https://discord.gg/y8YqsmsY)

En nuestro pequeño intento por clarificar y descubrir aspectos básicos musicales que nos permitan entender y disfrutar aún más esta que nosotros llamamos “la mejor música del mundo”, hacemos siempre hincapié en cómo el tipo de forma musical en la que una pieza está escrita define en buena medida el resultado sonoro que podemos esperarnos; hoy profundizamos en una de esas pequeñas piezas que, aunque lejos de las complejidad de sinfonías y conciertos, también tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Con ese título tan escueto, en el que los apellidos en orden alfabético destacan en mayúsculas, se enmarcó uno de los discos más emblemáticos de la historia. Grabado en tan sólo dos días, 18 y 19 de marzo de 1963, la música que se atesoró en los estudios A&R de Nueva York constituye a día de hoy una fuente de referencia única. Canciones brasileñas que llegaron a Estados Unidos y resultaron ser un soplo de aire fresco para la escena jazzística del momento. El propio Stan Getz lo calificó como “sencillez, espontaneidad y poesía de la emoción”.

El repertorio de sinfonías rusas de final del siglo XIX y comienzo del XX incluye auténticas joyas que casi no escuchamos en la actualidad. Así que hoy nos sumergimos en la obra de 3 autores que probaron suerte en ese formato y que han pasado a la historia de diferente manera; mientras que Sergey Rachmaninoff es un nombre habitual en las salas de conciertos, gracias sobre todo a su obra para piano, las figuras de Sergey Lyapunov y Nikolay Myaskovsky han tenido menos repercusión. Carlos ha seleccionado 3 movimientos de esas obras primerizas para disfrutarlas mientras aprendemos diferentes aspectos de su gestación y de la vida de sus creadores. Esperamos que tú también pases un buen rato con la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Clara Marimon | Segundo episodio de nuestro videopodcast "Estado del Arte", en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre profesorado, un tema "nuclear" según el Ministerio de Educación. Participan Cecilia Bercovich, Amalia Casas, Víctor Pliego, Alber Rico, Guadalupe López Íñiguez y Aarón Zapico, moderados por Clara Marimón. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord!

Uno de los factores determinantes en el sonido de cualquier tipo de música es el ensemble o tipo de instrumentos para los cuales está compuesta. Hoy vamos a detenernos en el sonido de un instrumento que es una parte fundamental de la orquesta sinfónica pero que rara vez es escuchado con voz propia, bien liderando la misma como solista o bien como parte de un conjunto camerístico, a pesar de que posee todo un catálogo de piezas que forman la historia y el sonido propio de este instrumento que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Cuando vino por primera vez a nuestro programa, decíamos que Alba Careta sería una de las referentes principales en nuestra escena. Ahora, y tras la escucha de su tercer álbum, podemos afirmarlo sin miedo a equivocarnos. “Teia” es un disco que puede encandilar tanto a amantes habituales de este género como a neófitos. Su llama musical arde en forma de seis composiciones originales más dos versiones de la “nova cançó” catalana y, junto a este fuego, Alba no está sola, se hace acompañar por su grupo habitual, porque cuidar las cosas que siempre nos rodean, inspira y reconforta.

El nuevo episodio de Qué me estás contando está dedicado a las mujeres del universo de la ópera: figuras empoderadas en un mundo de hombres, enamorándose de quien ellas quieren, dirigiendo sus vidas e incluso un reinado. Algunas de ellas no acabarán bien, pero son protagonistas y no se callan lo que piensan y sienten. ¡No te lo pierdas! Con Teresa Cantalejo.

Hoy Toca viaja hasta el Barroco para escuchar piezas deliciosas con la flauta como principal protagonista. Los autores que las compusieron son tan conocidos como Vivaldi, Bach y Telemann, aunque Carlos ha incluido a otros de los que apenas tenemos noticias como Janitsch, Kleinknecht, Barsanti y Blavet. Todos ellos nos ayudan a componer un programa con un sonido muy especial, en el que contamos con la presencia de nuestro flautista favorito: Juan Val, flauta y flautín solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, quien nos ayuda a entender mejor muchos aspectos de uno de nuestros instrumentos predilectos. Así de afinada es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Un episodio diferente mano a mano con Mario Mora, quien te explica por qué hoy te dejamos este podcast. En él, Mario analiza tres términos muy musicales y con los que descubrimos curiosidades y música maravillosa. Tres pasos rápidos por tres palabras que quizá no darían para un programa completo, pero por los que merece la pena pasar un momento.

Episodio 01 | Hoy os presentamos el primer episodio de nuestro videopodcast 'Estado del Arte', en colaboración con Kubbo, Arte sin dormirte y Melómano. En este episodio, son los estudiantes los que toman la palabra para hablar de la nueva Ley de Enseñanzas Artísticas. Escucharás las opiniones de María Sanz, Javier Serrano, Elsa Arnáiz, Esteban Valverde, María Caso, Miranda Harmer y Álvaro Carballo, moderados por Clara Marimon. Conoce de primera mano lo que piensan los estudiantes sobre la nueva ley. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord!: https://discord.gg/E3sfbsZs

Hoy como cada primer viernes de mes dedicamos este espacio de divulgación a abrir ese enorme catálogo musical que parece permanecer oculto a los intereses de la historia, aunque es cierto que en los últimos años la tendencia está por fin cambiando: hablamos de todo ese enorme legado musical escrito por mujeres, compositoras que se abrieron paso y triunfaron en un mundo de hombres pero de quienes el tiempo nos ha negado en la mayoría de las ocasiones hasta su propio nombre. Hoy abrimos un catálogo intenso, extenso y con un maravilloso sonido propio gracias a una autora que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.