Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Carlos Iribarren | En Hoy Toca hemos decidido averiguar cómo se organiza la cuestión del vestuario en las producciones de ópera, zarzuela y ballet. ¿Cuál es el proceso hasta llegar al día del estreno? Para resolvernos las mil y una dudas al respecto, se ha pasado por nuestros estudios Raquel Porter, quien a pesar de su juventud ya acumula una gran experiencia como diseñadora de vestuario en el mundo del cine, el teatro y la ópera, género en el que nos vamos a centrar musicalmente durante la amena conversación. Carlos, Mario y algunos oyentes que nos han seguido en directo en Twitch hemos hecho unas cuantas preguntas a Raquel mientras la música de Mozart (El rey pastor), Donizetti (La hija del regimiento) y Pauline Viardot (Cenicienta) nos acompaña en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 39, con Mario Mora | De la misma manera que cualquier lenguaje se estructura en frases para ordenar la información, la música también lo hace. Sin embargo, al no ser un lenguaje inteligible por todos, descifrar el inicio y el final de esas frases no es tan sencillo. Para ello contamos con la simetría de las frases, y sobre todo, por las cadencias. En el podcast de hoy contamos con una invitada, María Valverde, pianista y creadora de contenido, que nos va a ayudar a entender para qué sirven las frases y cómo podemos identificarlas.

El principal objetivo de este podcast es descubrirte todos los rincones y alguno más de la mejor música del mundo, y debido ello uno de los espacios que siempre queremos recuperar es toda esa ingente cantidad de música escrita por mujeres, compositoras que lograron abrirse camino en una profesión de hombres y cuyo legado está hoy en los márgenes del interés de programadores e intérpretes, por lo que hoy abrimos las puertas de una autora desconocida, que vivió hace más de 200 años y cuya música es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado y protagonista de hoy, el baterista Quique Ramírez, dice que con la ayuda de la música podemos superar todo. Con esta premisa no es de extrañar que el título elegido para enmarcar su ópera prima sea “Through the Darkness” (A través de la oscuridad). Ramírez, debuta de la mano de un sello internacional (ΠKmusic), se ha rodeado de referentes contemporáneos de nuestra escena y de la escena internacional y toda esa gran mezcla ha convertido este trabajo en un haz de luz que ilumina un camino que ofrece nuevas experiencias sonoras aptas para oyentes inquietos y mentes intrépidas.

Carlos Iribarren | La música checa es una habitual en nuestros auditorios y en Hoy Toca no tenemos ninguna duda de que se lo ha ganado a pulso por su gran calidad. Los 3 autores del programa de hoy son conocidos internacionalmente, sobre todo Antonin Dvorak y Bedrich Smetana. El tercero, nacido en Bohemia también, es Zdenek Fibich, cuyo talento queda patente en el movimiento seleccionado por Carlos para la ocasión. Hoy escucharemos movimientos ligeros de las primeras sinfonías de estos 3 autores mientras Carlos y Mario comentan algunos detalles, curiosidades y lo que va surgiendo alrededor de estas 3 brillantes obras sinfónicas. Esperamos que disfrutéis de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 38, con Mario Mora - El término italiano rubato es una característica de algunas interpretaciones que tiene que ver con la flexibilidad de la velocidad y del tempo y que no es fácil de entender, ni siquiera por los músicos. En este episodio tratamos de aproximarnos al término a través de buenos ejemplos de interpretaciones y de ejemplos de su sonoridad. Para ello, Mario Mora cuenta con el pianista Luis Arias y la participación de la fortepianista y estudiosa de la interpretación históricamente informada Laura Granero.

La música que mal llamamos como clásica se asocia principalmente en sus inicios a Europa y después a Norteamérica con la llegada del siglo XX, pero existen países que parecen estar fuera del radar de los grandes nombres que la historia ha ido filtrando y que sin duda tienen mucho que aportar. Hoy viajamos a un país enorme y bellísimo, con una tradición en 2 idiomas y un legado cultural y musical que bebe de las influencias europeas y norteamericanas bajo las que ha creado un sonido propio que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Ordenar una colección de discos ha sido el motor de arranque para el programa de hoy. El año 1962 fue, como casi todos los de la década, prolífico en cantidad de álbumes, pero curiosamente coincidieron publicaciones que dejaron su impronta a los oyentes. Todos estos discos en un mismo año, no suele ser algo tan habitual. ¿O sí?. El caso es que hoy nos topamos con una cosecha tan magnífica que, en lugar de disfrutarla de manera individual, la degustaremos en conjunto para que, aquellos oyentes ávidos de degustar con más tranquilidad, tengan posteriormente material donde elegir, porque aquí hay un buen rato de buena música destinada a estudiosos de la materia, melómanos y neófitos.

Ep. 1, con Teresa Cantalejo | Este primer podcast de ¿Qué me estás contando? vamos a hacer un recorrido por algunos coros operísticos curiosos y muy conocidos. Cuando pensamos en ópera, siempre nos vienen a la cabeza los solistas, pero queremos también dar su sitio a los coros, ya que estamos seguros de que hay uno muy famoso que ya te ha venido a la mente. Pues ese está, pero también uno que se tiene que hacer con la boca cerrada u otro que posiblemente poca gente sepa que es un coro, ya que la mayoría de las veces que se escucha, sólo se toca su parte instrumental. Te invitamos a desgranar los textos y los contextos para acercaros un poco más a este mundo apasionante que es el de la ópera. ¡Bienvenidos!

Carlos Iribarren | Uno de los más grandes compositores de bandas sonoras, el neoyorquino de origen ruso Bernard Herrmann, es el responsable de la música maravillosa que suena en algunas de las mejores películas de la historia. No en vano, Herrmann fue el compositor de cabecera de gigantes del celuloide como Orson Welles y Alfred Hitchcock por lo que obras maestras como “Ciudadano Kane”, “Psicosis” y “Vértigo” llevan la firma de este genio. Carlos ha decidido contagiar su entusiasmo (o al menos intentarlo) a Mario y Ana Laura, quienes pasan tanto tiempo demostrando y compartiendo su maestría con la música clásica que no encuentran nunca hueco para sumergirse en el apasionante universo de las bandas sonoras; hoy es el día en el que va a cambiar su vida y además para bien. Seguro que a ti también te atrapa esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La interdisciplinariedad ha estado presente desde siempre en la música, pero se acentuó especialmente desde el s.XX y sigue muy vigente en algunas propuestas de nuestros días. Este confluir de distintas disciplinas artísticas con la música lo lleva por bandera nuestro invitado de hoy, Francesco Tristano, pianista, compositor y músico experimental que no solo mezcla estilos musicales sino que las artes visuales forman parte de sus propuestas escénicas. Con él reflexionamos acerca del origen de las propuestas interdisciplinares, la necesidad de estas para atraer al público a las salas y la dirección que ellas llevan en la expresión artística.

Existe una fuerte conexión entre el resultado sonoro y el lugar del mundo desde que la música es compuesta; de la misma forma que la época histórica condiciona las características que probablemente tendrá una pieza, el contexto social y el entorno del autor o autora también determinará el sonido de la misma. Hoy viajamos al otro lado del océano para conocer una forma musical muy reconocible, nacida con aires caribeños y enriquecida de muchas formas con el paso del tiempo, ya que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Puestos a compartir música y experiencias en primera persona, hoy lo hacemos con cuatro de los cinco miembros de la banda The Machetazo. Hace tan sólo unos meses publicaron su tercer álbum de estudio y eso ha hecho que empecemos a considerarlos como referentes inmediatos (atrás quedó lo de jóvenes promesas) de la escena contemporánea de nuestro jazz que, por cierto, sigue creciendo no sólo en número de exponentes, sino en calidad contrastada para deleite y disfrute de los aficionados.

Con Isabel Juarez | Hay compositores que despiertan tal admiración entre músicos y público que crean followers en masa. Ese fue el caso de JB Lully, que representó como nadie el esplendor de la Francia de Luis XIV. Acompáñanos en este viaje por toda la música de los auotres alemanes que se hicieron llamar "Lullistas", Fischer, Telemann o Muffat.

Carlos Iribarren | Por fin llega a Hoy Toca uno de los instrumentos más imponentes del planeta, el que siempre suena y resuena en las iglesias y al que grandes compositores como Bach, Mendelssohn o Widor consagraron buena parte de su talento. Para hablarnos de sus principales características y comentar las piezas escogidas, contamos con la visita de José Luis Echechipía, organista titular del Monasterio de Leyre y profesor del Conservatorio Superior de Navarra. La música del programa la conforman 5 piezas para órgano solo, compuestas en diferentes épocas y de variados estilos. El británico Stanley y el italiano Barbieri completan el repóquer de autores en esta entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 36, con Mario Mora | En este episodio tratamos un término muy curioso como es la disonancia, contrario a la consonancia y que define la sonoridad de dos o más notas cuando "chocan" entre sí. Pero detrás de esa sencilla definición se esconden muchas curiosidades, detalles, matemáticas y cuestiones acústicas que han sido tratadas durante toda la historia por los compositores. Nos ayuda a contarlo Fran Hita en su segunda visita a Clásica FM. Pianista, compositor y director, que además alberga en su canal de Twitch un show con este mismo nombre: "La disonancia".

Poco tiene que ver una pieza escrita para orquesta sinfónica con otra arreglada para conjunto de marimbas, de la misma forma que el sonido de un cuarteto de cuerdas en nada se parece al de un cuarteto de saxofones. Dependiendo del instrumento elegido, la música habla un lenguaje u otro, adquiere unas tonalidades de diferentes colores y conlleva una pronunciación distinta en función del recurso con el que cuente el intérprete para mostrárnosla y por ello hoy prestamos toda nuestra atención a uno de esos instrumentos que siempre está, ya que su timbre y su papel son imprescindibles y por ello es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I En la sexta entrega de esta serie de podcast llegamos a los años ´80, una época dorada en la relación existente entre el jazz y el cine que se tradujo en producciones de una calidad difícil de igualar. El swing, el be-bop y hasta el free jazz se asoman a la sala de proyecciones como parte importante de las tramas, poniendo en valor a los protagonistas que dieron vida a unos estilos que a día de hoy siguen emocionándonos.

Con María Fernández Dobao | El Camino de Santiago no es solo un camino de peregrinación, es también una vía de desarrollo cultural y artístico declarado Patrimonio de la Humanidad. Te invito a descubrir la música que acompañaba a los peregrinos y la inspiración que diferentes compositores han encontrado en en el Camino y en Santiago de Compostela. Disfruta de piezas del medieval Códice Calixtino, de compositores de la época de esplendor de las Capillas de la Catedral de Santiago y de León y de los maestros Antón García Abril y Federico Mompou.

Carlos Iribarren | Los autores daneses del siglo XIX no son precisamente los más recordados por los aficionados a la música clásica y hoy queremos hacerles un merecido hueco escuchando algunos movimientos apasionantes de sus primeras sinfonías. Encabezados por el prolífico Carl Nielsen, hay otro puñado de buenos compositores cuya obra seguro que os llama la atención: Frohlich, Hartmann y Hamerik son los otros 3 apellidos protagonistas de esta primera entrega que contará con una segunda parte en una temporada futura. Mario y Ana Laura se unen a Carlos en este programa para intentar analizar lo que vamos escuchando y sobre todo disfrutando. No dudes en compartir con nosotros cualquier opinión, ¡nos hace felices saber que tú también estás enganchado a la mejor música del mundo!