En Segunda Audición

Una vez más comentamos para Uds. otra producción del gran músico y guitarrista noruego Terje Rypdal. Se trata de la edición revisada a finales del pasado año del disco, originalmente producido en 1974, bajo el título 'Whenever I Seem to be Far Away'. La primera mitad del disco es interpretada por una agrupación que pudiéramos llamar de jazz experimental o contemporáneo, mientras que la segunda mitad es interpretada por músicos eclécticos y todo terreno, haciendo gala del subtítulo de la pieza, el cual reza como sigue, 'Imagen para guitarra eléctrica, cuerdas, oboe y clarinete'. Se trata de una obra bellísima que sabe conjugar los diferentes géneros musicales que son abordados con maestría y delicadeza, bajo la magnifica dirección del gran artífice de la guitarra, Terje Rypdal.

Gracias a la iniciativa de Andrés Caldera, quien supo procesar un enorme caudal de información por parte de las distintas plataformas sobre las cuales se proyecta nuestro podcast, deseamos compartir con Uds, los oyentes de ESA, información relevante sobre el alcance que hemos logrado, tanto en número como en países y ciudades, programas de mayor escucha y otra serie de información relevante y de interés para todos Uds, con especial énfasis en las estadísticas del pasado año 2020.

Cada disco nuevo del guitarrista Bill Frisell nos transporta con elegancia y buen tino por senderos llenos de luces y sentimientos a granel. Este es el caso de su nuevo trabajo, titulado Valentine editado en este año 2020, donde Frisell incursiona en el estimulante formato de trío, acompañado por Thomas Morgan en el contrabajo y Rudy Royston en la batería. Además del virtuosismo y buen feeling aportado por cada uno de los músicos, nos encontramos con una música suave pero firme en su desarrollo, melancólica a ratos, cortante cuando se requiere, y siempre nos lleva de la mano por caminos sublimes y estimulantes, con la maestría que solo las almas sensibles y bien entrenadas son capaces de crear.

El músico franco-catalán Pascal Comelade es siempre una caja de sorpresas, nunca se sabe cual será el género predominante en su nueva grabación. En esta oportunidad, el disco editado este año titulado 'Larme Secrete', se inclina fuertemente hacia un techno pop actualizado con letras que estimulan la mente del oyente, así como toques de música electrónica sencilla pero notorias . La nueva obra, en formato de dúo con la participación de Marc Hurtado en los vocales y sonidos discretos, acompañan a Pascal Comelade, quien se manifiesta tocando diversos teclados que buscan rememorar los sonidos un tanto juveniles del Comelade de hace 50 años. Sinceramente, prefiero el Comelade que experimenta con instrumentos de juguete, y con sonidos orgánicos tomados de música folclórica y bandas con sabor a pueblo.

Gracias a la iniciativa de Félix Allueva en combinación con el 'Goethe-Institut' de Caracas, podemos apreciar en formato de libro, lo que fue un ciclo de charlas presentado en el Instituto Goethe, en Caracas, durante el mes de Septiembre de 2017. Fueron dos sesiones, la primera, 'Hablan los Músicos', con la intervención de Ezequiel Serrano y Jose Ignacio Lares, la segunda, 'Opinan los Críticos', con la presencia de Gregorio Montiel Cupello y Emanuel Abramovits. Adicional a la acertada ponencia de los conferencistas, el libro nos proporciona un par de secciones llenas de detallada información sobre la biografía y discografía del gran artista Vytas Brenner.

El contrabajista sueco Lars Danielsson nos presenta una nueva edición de la agrupación Liberetto, la número 3, con el pianista Gregory Privat, oriundo de la isla de Martinica reemplazando a Tigran, quien se lució enormemente en las dos ediciones anteriores. Podemos disfrutar y aplaudir 12 temas compuestos por Danielsson, haciendo gala de una variedad de estados anímicos y musicales, donde todos los músicos nos muestran su virtuosismo y capacidad de improvisar en cualquier contexto.

Antítesis de la serie Encuentros Memorables, traemos hoy una relación de conciertos que no pudimos asistir por diversas razones, dejando una sensación de vacío, la cual por su relevancia sentimos la necesidad de relacionar, bajo el título por demás apropiado de Desencuentros Memorables.

Revisión de una antología del músico belga Wim Mertens, titulada 'Inescapable', extraída de lo mejor de su obra que alcanza ya la cantidad de 717 composiciones(!), tenemos 61 canciones repartidas en 4 cds, donde no hay rellenos, todo puede catalogarse como música esencial. Ciertamente estamos ante un artista prolífico y de muy variados intereses. Músico de academia, su obra se deja llevar por los caminos del minimalismo, la música experimental, de cámara, instrumental, sinfónica, música de películas, música ligera, y un largo etc.

En el año 1977 la banda inglesa Genesis dio dos conciertos en la ciudad de Manchester, ciudad en la que vivía en ese momento, gracias a estudios de posgrado. El caso es que al regresar a casa luego de presenciar la presentación del disco Wind and Wuthering, me percate de que no tenía mis lentes, por lo tanto decidí ir al día siguiente, para intentar conseguir lo extraviado, en la oficina de objetos perdidos y encontrados. No conseguí mis lentes, pero esta pequeña historia culmina dando apoyo al dicho criollo: no hay mal que por bien no venga..................!

Hoy vamos a comentar sobre una banda norteamericana 'The Flaming Lips', dicha banda se maneja con un claro contenido de rock, influenciado por el rock alternativo, psicodélico, experimental y post- punk. A principios de este mes se presentaron en un bar de su ciudad natal, Oklahoma, con una propuesta realmente novedosa: todos los asistentes, tanto los músicos como la audiencia, estaban cada uno dentro de una burbuja plástica, reflejando así con toda fuerza, el ambiente de pandemia que vivimos en el mundo entero, desde principios de este año. Esta propuesta nos deja preguntas y respuestas pendientes sobre cómo se maneja tanto el desarrollo de espectáculos, así como la reunión de muchas personas creando reglas y ambientes nuevos, tal como planteado en esta oportunidad por la banda 'The Flaming Lips'. Míralo en YouTube: https://bit.ly/34tfHZa

En el año 1971, el gran compositor y arreglista venezolano Chelique Sarabia sacó a la luz pública un disco que formó parte de las nuevas tendencias e influencias que se originaron en lo que se dio en llamar, Música Electrónica. Tomando como base la música previamente grabada con instrumentos convencionales, la música fue arropada con efectos especiales, buscando acercarse a los sonidos creados por instrumentos electrónicos propiamente dichos. En cualquier caso, fue un trabajo único dentro del campo de la música folklórica venezolana, y alabamos la valentía de Sarabia al intentar fusionar los novedosos sonidos electrónicos, con las mejores obras extraídas del cancionero venezolano.

Tuvimos la buena fortuna de estar en Buenos Aires el día que abrió sus puertas el Centro Teatro Piazzolla, ubicado en uno de esos majestuosos edificios de comienzos del siglo pasado, debidamente renovado, luciendo entonces la arquitectura y colores propios de la época. Además de admirar un gran espectáculo visual y musical, dedicado por entero a ese gran maestro de la renovación tanguera, pudimos también apreciar una colección magnífica, auspiciada por la familia del músico, de una cantidad de objetos relacionados, como lo son, discos, partituras originales, diversos bandoneones usados por Piazzolla, fotografías y un largo etcétera, todo lo cual hizo que disfrutáramos de una noche memorable e inolvidable.

Hoy estaremos revisando el CD del año pasado titulado Harmony del extraordinario guitarrista norteamericano Bill Frisell. El grupo le hace honor a ese elemento fundamental de la música como lo es la armonía, haciendo gala de un magistral dominio de la misma, así como del virtuosismo en los instrumentos que tocan cada uno de los músicos. El formato es de un cuarteto y los artistas son, Bill Frisell en la guitarra, Petra Haden, hija del gran contrabajista Charlie Haden en las voces, Hank Roberts en el cello y voz, y Luke Bergman en la guitarra, guitarra barítono y voz. Recomiendo ampliamente la audición de este sencillo pero encantador trabajo musical, el cual estoy seguro será del agrado de todos

Revisamos el disco del contrabajista Lars Danielsson, titulado 'Libera Me', editado por el sello alemán ACT en el año 2004, con un excelente grupo de músicos, en su mayoría europeos, y acompañados en algunas canciones por la orquesta de conciertos de la Radio Danesa.

En el año 2012, en la ciudad de New York, tuvimos oportunidad de escuchar un fabuloso cuarteto, liderado por Terje Rypdal, el cual ya fue objeto de otro programa, hace pocos meses. Al finalizar el concierto, nos quedamos un rato mas, terminando de absorber lo que fue un extraordinario momento, apenas la tercera vez que se presentaba el guitarrista en USA . Me conseguí con Leonardo Pavkovic, gran fanatico de Rypdal también y lo que sucedió a continuación, puede y debe ser descrito con la magia y generosidad de unos amigos que disfrutan el compartir plenamente la afición por la mejor música.

Revisamos el CD de Joe Lovano, grabado en 2018, y lanzado al mercado en 2019, por el sello ECM. El saxofonista Joe Lovano nos entrega un estupendo trabajo, de sonidos suaves y aterciopelados, sin dejar de transmitir la fuerza que le caracteriza. El formato es de un trío conformado por Lovano en saxo tenor, tarogato y gongs, Marilyn Crispell en el piano y Carmen Castaldi en los tambores y la percusión. Un trio de lujo que nos lleva por caminos de ensoñación y buen gusto, gracias al virtuosismo de los tres músicos.

Para celebrar el cumpleaños 75 de la cantautora Joni Mitchell se celebró en la ciudad de Los Angeles un concierto ejecutado por artistas cercanos a Joni, recreando lo mejor y más selecto del abultado cancionero de la artista, y como es usual en estos eventos, el concierto quedó plasmado para la posteridad, en un DVD, así como en formato CD, Algunos de los artistas presentes en el evento fueron : Norah Jones, Diana Krall, Glen Hansard, Rufus Wainwright, Los Lobos, Emmylou Harris, James Taylor, Seal, Graham Nash, y un largo etcétera.

Hoy estaremos revisando el CD del grupo Penguin Cafe, titulado Handful of Night. En el año de 2005 invitaron al líder de la banda a participar de una expedición a la Antártica, para recrear la última expedición efectuada por Scott en 1911 , usando equipos similares a los que fueron empleados en la excursión original. Además de perder 25 kilos de peso, la excursión sirvió para aprender que aún en lugares silenciosos y remotos, la música puede formar parte de la imaginación y mundo interior de uno mismo. La música en este trabajo, nos muestra a un artista dando pasos adelantados para la creación de un sonido de cámara más desarrollado en relación a sus obras anteriores, lo cual nos indica que habrá mucha más música del Penguin Cafe en los años venideros.

Encuentro memorable de una artista consumada del Jazz, Norma Winstone, quien a pesar de su extraordinaria carrera como vocalista de jazz durante más de 50 años, incluyendo haber sido nombrada como Lady del Imperio Británico, es capaz de dejar por fuera cualquier traza de ego, con tal de complacer a desconocidos admiradores, quienes bajo la lluvia y al aire libre, fueron recibidos por esta gran artista, incluyendo el escuchar improvisadamente, un pedazo del standard norteamericano "I'm Singing in the Rain". Inolvidable! Escúchala en YouTube: https://bit.ly/3j4Egju

Revisamos hoy el disco mas reciente del guitarrista norteamericano, John Scofield, titulado Swallow Tales. Durante más de 40 años, se han conocido dos grandes músicos practicantes del mejor Jazz posible, John Scofield en la guitarra y Steve Swallow en el bajo eléctrico, y he aquí que decidieron dedicar este disco a ese manantial de excelentes canciones compuestas por Swallow, acompañados por el baterista Bill Stewart, para completar el trío clásico de piano, bajo y batería. Bien podemos expresar que se cumple la frase "El todo es mayor que la suma de sus partes", ya que lo que nos brindan estos artistas consumados es música sublime pero con firme, de la que sirve para alimentar el espíritu en cualquier circunstancia. **PARA ESCUCHAR EL ÁLBUM** YouTube: https://bit.ly/3h88DFi