Sofá Sonoro

A la música de Bob Dylan te puedes aproximar de muchas maneras. A través de sus discos, de sus conciertos o de sus álbumes de rarezas, esos enormes Bootlegs. También se puede llegar a sus canciones a través de versiones.Esta semana vamos a cambiar el formato del Sofá Sonoro para adentrarnos en la obra del cantante de Duluth de la mano de mujeres, de una docena de voces femeninas que a lo largo de 50 años han reinterpretado su obra desde otro prisma. De Odetta a Miley Cyrus pasando por Janis Joplin, Etta James o Marianne Faithfull.La música de Bob Dylan ha influido en miles de artistas y son cientos los músicos que han acabado con la etiqueta de "el nuevo Dylan". Etiquetas al margen, la forma de escribir, de crear historias y universos ha marcado a muchos, también a muchas. Pero en esta selección hay de todo. Compositoras de folk como Odetta, que compartió escena con Dylan, pero también cantantes de pop como Miley Cyrus o de jazz como Sara Vaughan, un amplio abanico que mezcla la influencia con la admiración y

Los reportajes que Lucía Taboada nos hace cada semana nos sirven de punto de partida del programa, una forma de dibujar algo de contexto a ese mundo al que llegaron los discos que analizamos en el programa, pero verlos así juntos, ordenados, también nos permite recordar cómo fueron aquellos años. La temporada pasada recuperamos todos los programas de los sesenta, hace unos meses hicimos lo propio con los 70 y hoy miramos a una década fascinante, más mía y de Lucía que las anteriores: los años noventa. Escucha el programa de los años 60 Escucha el programa de los años 70 SOFÁ SONORO | Todos los episodios dedicados a discos de los 90 

En el año 2002 un rumor comenzó a circular en los ambientes de melómanos, un rumor que hablaba de un disco titulado O compuesto por un desconocido músico callejero de Irlanda. Aquellas voces apuntaban a un secreto, a una voz especial de esas que surgen cada década y que tienen el don de romperte en dos.Aquel rumor se fue extendiendo y presentando en sociedad a Damien Rice, un tipo que había vagado por Europa tras abandonar a la puertas del estudio de grabación a su primera banda. Rice no quería ser famoso y le espantaba la industria musical y todo lo que la rodea. Lo que no podría esperar entonces el músico es que de aquellos viajes regresaría casa con un saco de canciones que le cambiarían la vida.Rice había creado algo especial y fuera de los márgenes se auto produjo su disco de debut. Pero entonces sucedió la magia y esas canciones se esparcieron por el mundo conquistando a miles de personas por su fuerza, honestidad y belleza.El músico pronto grabó otro disco y tras él llegó una ruptura y una nueva espant

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar O, el debut de Damien Rice, un álbum que tuvo contra todo pronóstico una irrupción tremenda que descolocó la vida de este peculiar músico irlandés. Fernando Navarro nos llama al contestador del programa para explicarnos sus motivos para traer al Sofá esta joya de disco.

Se cumplen 40 años de la edición de '1999', la antesala de Purple Rain y lo celebramos recuperando el programa que dedicamos a estas joyas de Prince.

El 21 de agosto de 2021 Tony Bennett, enfermo de alzhéimer desde hacía n lustro, se subió a un escenario de Nueva York para despedirse de su público. A sus 95 años el veterano crooner había recuperado la forma perdida tras la pandemia. Aquella noche Lady Gaga acompañó a su amigo, que al verla recuperó la fuerza y recordó su nombre. “Aquella era la primera vez que Tony decía mi nombre en mucho tiempo. Tuve que guardar la compostura porque teníamos un concierto con todas las entradas vendidas y tenía que hacer mi trabajo, pero cuando subí al escenario mis amigos me vieron y aquello fue muy especial”, recordaba la cantante.Lady Gaga y Tony Bennett se habían conocido unos años atrás cuando tras una actuación de la artista, Bennett pidió conocerla. “Señorita, usted es una cantante de jazz”, le dijo el veterano cantante.Tras aquel encuentro, Bennett invitó a su nueva amiga a grabar un dueto y tras esa canción llegó el paso más arriesgado: grabar un disco juntos.Lady Gaga venía de su The ARTPOP Ball Tour, un proyect

Esta semana recordamos a Tony Bennett, un maestro atemporal y lo hacemos recordando su sorprendente colaboración Lady Gaga. Sara Morales, periodista de Efe Eme, nos cuenta los motivos para hacer este disco. 

Franco Battiato es uno de los músicos más creativos y extraños de Italia. Esta temporada dedicaremos un Sofá Sonoro a recordar La Voce del Padrone y como aperitivo os dejamos este reportaje de Lucía Taboada

En enero de 1992 Nirvana llegó al número 1 en EEUU con Nevermind poniendo a Grunge en la primera plana de la música. En julio November Rain de Guns and Roses se convirtió en el vídeo musical más caro de la historia confirmando la edad de oro de la MTV y en septiembre Frank Zappa dio su último concierto, enfermo de cáncer en la fase final el músico recibió una ovación de 20 minutos. Dos semanas después Sinead O'Connor se colocó en el centro de la polémica por romper una foto de Papa durante su actuación en Saturday Night Live. Ese año, con menos ruido, llegó también el debut de Tori Amos.Esta semana recorremos Little Earthquakes de la mano Toni Castarnado y Lucía Taboada.Otros programas dedicados a discos de los 90

En 1992 debutó Tori Amos con Little Earthquakes, un álbum fascinante, íntimo y descarnado que fue la carta de presentación de una de las mujeres más fascinantes de los últimos 30 años. La historia que rodea al disco es también sorprendente y estuvo llena de obstáculos. Toni Castarnado nos da sus motivos para hacer este disco.

David Bowie es uno de los personajes más fascinantes y complejos de la música. Sus inicios, lejos del éxito que tuvo años después, dan una buena idea de la personalidad del inglés. Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron esos primeros pasos.Este reportaje es parte del programa que dedicamos a la primera gran etapa de Bowie. Puedes escucharlo aquí. 

No ha habido en la música un artista más genial que Charlie Parker, un tipo tan revolucionario como caótico, que lideró la reconversión más salvaje del jazz impulsando el bebop.  Charlie tocó con todos los nombres grandes de la historia del jazz, la mayoría adolescentes en esos gloriosos años cuarenta, pero Parker necesitaba a alguien a su altura, alguien que pudiese elevarlo, llevarlo a otros lugares. Ese alguien resultó ser Dizzy Gillespie, juntos coincidieron en varias ocasiones y grabaron algunos discos que son parte de la historia de la música. La relación entre Dizzy Gillespie fue larga y no resultó sencilla. Parker, un estudioso de la música, acabó preso de sus adicciones y la relación se torció. Dizzy solía viajar con un trompetista de repuesto por si Charlie no aparecía o desaparecía, pero la unión fue tan intensa y poderosa que Dizzy llegó a calificar a su socio como la otra mitad de su latido. Tras años de colaboraciones en 1952 llegó a las tiendas su último trabajo, un álbum que los

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Dizz & Bird, el disco que estos dos genios del jazz grabaron juntos en 1952 y que fue su última colaboración juntos. Manuel Recio nos explica los motivos para hacer esta joya del jazz. 

La infancia de la hija del cantante más famoso del mundo no fue al uso, pero desde muy pequeña Nancy se preparó para triunfar. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes de Nancy. Escucha el programa completo dedicado a Nancy Sinatra.

Dicen que los seres humanos aprendemos de nuestros errores, pero a veces esos errores nos empujan a cometer otros nuevos. El Festival de Woodstock es el mejor ejemplo de ello. Celebrado en tres ocasiones, los errores de los dos primeros empujaron a sus organizadores al caos total de la tercera edición, la de 1999.Esta semana vamos a recordar todas las ediciones del festival de Woodstock de la mano de los periodistas Fernando Navarro, Sara Morales y contaremos también con Jorge Otero, de Stormy Mondays, única banda española que actuó en el festival.Escucha el programa dedicado a la edición de 1969

Los Secretos son una de las bandas más fascinantes del pop de los años 80 y uno de los pocos grupos que pasó a la siguiente década en su mejor momento. Al frente del grupo estaba Enrique Urquijo, un tipo tímido, bromista y perseguido por las depresiones y las adiciones, un compositor tremendo que murió demasiado joven.En 1991, la banda dio un paso al frente y estrenó nueva década con Adiós tristeza, uno de sus mejores trabajos y un álbum con un sonido fresco que fortaleció la banda.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el séptimo álbum de estudio del grupo madrileño de la mano de la periodista Arancha Moreno, directora de Efe Eme, y con los reportajes de Lucía Taboada.

En 1978 la música de los años setenta estaba cambiando. Aquel año los Sex Pistols dieron su último concierto, en enero la banda sonora de Fiebre del Sábado Noche llegó al número 1 en EEUU y se mantuvo en lo más alto hasta el verano. Los Grammy coronaron el Rumours de Fleetwood Mac y el Hotel California de los Eagles. En Jamaica se celebró el recordado concierto por la paz de Bob Marley. The Band también editó su último Vals. Los temas más exitosos en Reino Unido venían con la forma de los Bee Gees, John Travolta junto a Olivia Newton John, los Village People o Boney M.Aquel año también debutaron Van Halen, Kate Bush, los Buzzcocks, Prince o nuestros protagonistas de esta semana: Dire Straits.El debut de la banda inglesa costó 12.500 libras y vendió millones lanzando al estrellato a la banda de los hermanos Knopfler, que tras años de trabajo en la sombra vieron cómo su música se expandía por el mundo gracias a un sonido fresco, potente, de buenas guitarras e impulsados por el éxito de ese eterno Sultans of Swi

Esta semana sentamos en el Sofá Sonoro el homónimo debut de Dire Straits, Fernando Neira nos explica por qué debemos recuperar este disco.

A lo largo de estas nueve temporadas de Sofá Sonoro siempre nos ha acompañado Lucía Taboada con sus reportajes. Algunos de historias de bandas, otros de inicios de carreras y de forma más habitual sobre los años en los que se editaban los discos que tratamos en el programa. Esos reportajes nos permiten poner contexto a las cosas que luego tratamos en cada episodio, pero en su conjunto nos permiten ver cómo fue una década concreta. El curso pasado juntamos todos los reportajes de los años sesenta y en este episodio vamos a hacer lo propio con la década siguiente. Unos años sesenta que fueron agitados, repletos de creatividad y en la que surgieron o se consagraron otros géneros musicales como el rock progresivo, la salsa, el hard rock, la música disco o el punk, los setenta fueron una década tremenda con multitud de grandes discos, pero el paso de los 60 a los 70no fue sencillo y vinieron marcados por la muerte, el inesperado adiós de nombres claves del rock. Hoy hacemos un viaje musical por la década de los añ

El año 2008 comenzó con Amy Winehouse llevándose cinco premios Grammy por su segundo disco, a su calor debutaron cantantes como Duffy o Leona Lewis. Aquel fue un año muy femenino en la música. Britney Spears regresaba al número 1 nueve años después y Rihanna sumaba su quinto consecutivo, la misma cifra que sumó Beyoncé con Single Ladies. También regresó a la música Grace Jones con su primer álbum en dos décadas. Entre tanta estrella femenina pasó más desapercibido Easy Come Easy Go el disco de una Marianne Faithfull de 61 años que editó un álbum oscuro y hermoso que es nuestro protagonista esta semana.Tras una vida al límite Faithfull se ha constituido como una de las grandes voces de su generación y ha protagonizado un siglo XXI emotivo y con grandes trabajos, nada mal para una mujer que vivió una vida de cuento y pesadilla y que acabó regresando de las más oscuras sombras encadenando una serie de buenos discos, papeles geniales en el cine (Irina Palm) que devolvieron lustre a su figura, ensombrecida por los