Studio 54 Podcast

A finales de los años 50, el panorama mundial era de desolación, ruina e inmundicias. Estados Unidos pese a festejar su victoria de su conflicto bélico, seguía atrapado en un conflicto interno protagonizado por disputas raciales entre blancos y negros, la comunidad afro americana comenzó a exigir derechos ante la represión de los blancos, este escenario de intolerancia y cambios importantes fue el que vería nacer la música Soul. Un género como el Soul, distinguido por una técnica vocal profunda y elaborada en aquellos que la practican. Aretha Franklin poseedora de una gran voz y sentimiento a la hora de efectuar sus interpretaciones, o los electrizantes pasos, así la enérgica voz del padrino del soul James Brown, y como no tras unas gafas e infinita sonrisa, posando sus manos sobre el piano el gran Ray Charles. Pero ahora estamos en pleno siglo XXI y han pasado cincuenta años del nacimiento de estos genios, en la actualidad hay artistas empeñados en mirar al pasado, estos sonaran en el Podcast de hoy. Emuland

Este adjetivo se dice de un echo, dicho o acción insólita, extraña. infrecuente, extraordinaria, rara, desacostumbrada, inusual, extravagante y sorprendente, que no admite ni acepta clasificación de las cosas o un elemento en particular. El adjetivo en cuestión es inclasificable, para algunos artistas que sonarán hoy es un deber, no compartir cosas que ya se saben, previsibles, típicas y tópicas, haciendo que su música entre en otra esfera. Poe eso, en este estudio de hoy solo sonarán artistas o bandas que son difícilmente clasificables, por su creatividad, atmósfera, melodías delicadas y especiales que las hacen tan diferentes de lo convencional. Para este Podcast el número 122, sonidos, melodías y ritmos inclasificables, pero imprescindibles, con el título de: El arte de no pertenecer.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - King Gizzard & The Lizard Wizard-Plastic Boogie.02 - Fuel Fandango-New Life.03 - Amy Winehouse-Help Yourself.04 - Jónsi-Animal Arithmetic.05 - Sufjan Stevens-Come On!

La historia de la música urbana es una reinvención perpetua, muchos antes de las colaboraciones habituales entre raperos y celuloides del R&B, estos géneros se distinguían por su naturaleza experimental, sus técnicas básicas, sus Freestyle espontáneos y sus constantes guitarrazos. En el estudio de hoy sonarán músicas urbanas abarcando una amplia gama de estilos que se desvían continuamente en rumbos impensables. Siempre ha sido un espacio para la diversidad, el placer, la protesta, el empoderamiento sexual y el romance; es la banda sonora de la lucha y el regocijo. Géneros que representan escenas potentes con historias profundas y sonidos muy especializados, melodías y rimas candentes, ganchos acelerados y adictivos, colisiones entre el Rock, el Rap y el hip hop, pero todo ello con una honestidad brutal. Para mi Podcast número 121, un recorrido metropolitano y musical con el título de: Música con espíritu Urbano.Playlist del programa: 00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Greta Van Fleet-Heat Above.02 - Cre

Millones de personas en todo el m junto gritan cuando llega ese día de la semana. Para muchos un desahogo de las presiones y el estrés que representa su trabajo o las clases, para otros la rienda que da suelta a noches de jarana compartidas con amigos, y otras amantes de los viajes o de compartir momentos agradables junto a la familia. ¿Pero porqué nos gusta tanto este día? Para nuestra mente se presenta como el anticipo de cosas positivas, el fin de semana dicho de otra manera, las personas se plantean o visualizan lo que harían tanto el sábado como el domingo, dando una sensación de satisfacción, generando una motivación extra para afrontar lo que se viene. Este es mi estudio número 120, en el sonarán una serie de canciones, que quizás nos motiven o sirvan de inspiración para preparar cualquier fin de semana a la vista. Teniendo en cuenta lo que vaticinó Homero, la vida es en gran medida una cuestión de expectativas, que podrían estar acompañadas de cualquier música motivadora, melodías y sonidos en la ante

Un quilate es una unidad empleada en metalurgia para la pureza del oro. En joyería 24 quilates equivale al oro puro. Si extrapolamos el término a la música y su valor en términos de oro puro, encontraremos artistas que dentro de sus trabajos compositivos a lo largo de la historia han dotado a sus creaciones de mucho peso, o sea que son joyas consideradas de 24 quilates. En el estudio de hoy sonarán artistas cuyas joyas musicales son oro puro, recogidas durante la décadade los 80 y los 90 y también actuales, como Frank Ocean, Chris Brown, Khalid o Trey Songz. Para mí estudio número 119, teniendo en cuenta que la pureza del oro se mide en quilates, la de la música se mide en audiencias y ventas, pero también en términos menos tangibles, como la elegancia y el talento. Por eso hoy el Podcast lo titulo como:R&B de 24 quilates.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Mark Morrison-Return Of The Mack.02 - Craig David-7 Days.03 - Sade-The Sweetest Taboo.04 - Maxwell-At The Party.05 - Incognito(fea

En 1984 dos canciones cambiarían para siempre la forma y manera de entender tanto el Heavy Metal como el Hip Hop, Rock Box de Run DMC y Rock Hard de los Beastie Boys. Estas dos formaciones, comenzaron a mezclar Metal y Rap aumentando considerablemente su fama, y así aumentar el escaso éxito existente dentro del género, siendo la década de los 90 el punto álgido de un estilo que vio nacer a bandas como Rage Against The Machine, Public Enemy o Anthrax. Luego en pleno siglo XXI llegó la saturación del género con infinidad de bandas que abrazaron la fusión del Heavy Metal, el Hard Rock o el Metal alternativo con el Rap o el Hip Hop. Para la renovación del estilo surgen artistas nacidos a mediados y finales de la década de los 90 como POD con temáticas cristianas, Limp Bizkit con letras abiertas sobre la juventud actual, Cypress Hill con influencias directas del Heavy Metal o Rage Against The Machine versionando a Rap Metal varios clásicos, Además Linkin Park en 2000 publicó su Lp Hybrid Theory, vendiendo 33 m

Hoy me quiero remontar tres décadas atrás. para situarme en loa años 90. A la hora de elegir la mejor década musical. las opiniones se disparan del debate puede ser my amplio, en sus inicios los 90, empezaron con el Vogue de Madonna, la aparición de las Space Girls, el nacimiento musical de Britney Spears, Christina Aguilera o Jennifer Lopez, Además se encargaron de llevar la electrónica al gran público formaciones como Daft Punk o Fatboy Slim. El Rock busco variantes en el Grunge de Nirvana con Kurt Cobain, como máximo exponente. El Brit Pop de Oasis o lo más industrial de un artista peculiar llamado Marilyn Manson. También fue el comienzo de los nuevos planes para la comunidad Afro-Americana capitaneada por Maikel Jackson, TLC, Destiny's Child o cantantes blancas como Mariah Carey permitiéndose jugar a ser urbana y un rapero blanco llamado Eminem, que llegaría para quedarse. 1991 el año elegido, para un repaso de canciones de dispares estilos, que coparon las cimas de las listas hace tres décadas, y que en

Hoy es día 12 de Agosto y estamos en pleno verano. Para celebrarlo, después de ocho meses de este 2021, quizás sea el momento de repasar con vosotros los discos que más me han gustado durante el odiado 2020. En la playlist sonarán todo tipo de géneros, no me moveré en un estilo concreto, sino que según mi gusto musical para mí han sido los quince trabajos que más y mejores sensaciones me han generado. Seguro que me dejo muchos, y también que seguro no coincidiré con vosotros en muchos de ellos, pero yo selecciono y tú estas en tu derecho de juzgar. También habrá un espacio para los trabajos nacionales, que también los ha habido y buenos. Para festejar el verano y mi podcast ya el 116, una selección personal de algunos de los mejores trabajos del 2020, con el título de: Lo mejor de un año maldito.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Hollow Ship-Magic Mountain.02 - Marcus king-The Well.03 - Awolnation-Mayday Fiesta Fever.04 - Larkin Poe-Back Down South(feat.Tyler Bryant).05 - The Strokes-Bad D

El oido se ve obligado a medir la suerte de una canción sospechosa, con atención y detenimiento, y su veredicto generalmente no es aceptado sin polémica. Hoy u n podcast que trata sobre canciones quizás sospechosas, algo similares a otra; y es que la música es melodía, Armonía y ritmo. Teniendo en cuenta la similitud de tempo y compases que encontramos en el pop actual, seria absurdo pretender adivinar los plagios basándonoslos solo en el ritmo de dos canciones, deberíamos centrar la atención en las melodías vocales y las bases armónicas de guitarras, pianos y notas al bajo. La duda siempre existirá, pero a lo mejor, si existe una identidad entre el conjunto de la voz y los acordes de las dos canciones, casi con toda seguridad será un plagio en toda regla. Hoy par mi estudio 115, a ese puñado de polémicas, digamos trampas musicales, las he titulado como: Parecidos más que razonables.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - The Hollies-The Air That I Breathe.02 - Radiohead-Creep.03 - The Beatles

Según la Real Academia de la música, podemos entender como elegancia a cualquier cosa dotada de gracia, nobleza o sencillez. Además revela distinción, refinamiento y buen gusto. Si lo dicho anteriormente lo aplicamos a la música, encontraremos artistas que con sus creaciones cumplen con todas estas definiciones. Quie no ha utilizado en alguna ocasión la música como bálsamo de emociones, quien no ha encontrado consuelo en las notas de una guitarra, un piano o una voz triste, el caso es que la música queramos o no, influye en nuestras emociones de manera directa. Para mi Podcast, ya el 114 un estudio sobre un puñado de canciones que por encima de cualquier otro calificativo, impera el refinamiento y el buen gusto. A este estudio lo titulo hoy como: La elegancia por bandera.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Boz Scaggs-Lowdown.02 - Steely Dan-Peg.03 - Tina Arena-Sorrento Moon(I Remember).04 - Billy Paul-Me And Mrs Jones.05 - Sade-By Your Side.06 - Paul Carrack-Eyes Of Blue.07 - Terence Trent

Un estudio con un curioso proceso, en el que el Indie a sustituido al Pop como corriente musical dominante, ocupando la totalidad de espacios en revistas generalistas y emisoras de radio, infinidad de Bloq y revistas digitales dedicadas únicamente a la música Indie, y por supuesto muchos, muchísimos nuevos grupos. Aquel concepto de Indie como independiente hace tiempo que se perdió, ya no son músicos con pocos medios y no dependen de discográficas, por supuesto no tienen nada que ver con la independencia creativa. El caso es que la industria musical actual está así, se produce como mercancía de la que hay que sacar un provecho y beneficio. Hoy un estilo musical cuya imagen es una forma de integración que refuerza tristemente una posición en la sociedad. Este es mi estudio número113, con el título de: La invasión del Indie Pop.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Foster The People-The Things We Do.02 - Empire Of The Sun-Concert Pitch.03 - Dreams-No One Defeats Us.04 - Miami Horror-Dark Love(f

Hoy te hablaré del único satélite natural de la tierra. La luna con un radio de 3.476 kilómetros, el quinto más grande del sistema solar. Es el único cuerpo celeste, en el que el ser humano a realizado un descenso tripulado, con lo cual bajo el tratado sobre el espacio extraterrestre, libre para su exploración de cualquier nación, con fines pacíficos. Su influjo en la historia de la música es tremendo, con dos figuras musicales dibujando en sus cabezas fantasías espaciales y lunares, por un lado David Bowie, quien publicara Space Oddity, el mismo año del alunizaje del Apolo 11, por otro lado Pink Floyd y su obsesión por la luna reflejada en uno de sus grandes discos, The Dark Side of the Moon. pero hoy sonarán en la Playlist otros artistas inspirados por el influjo de la luna, amplificando su luz infinita, bailando bajo su luz y su sombra, caminando por su ingravidez, surcando sus innumerables cráteres, e incluso atreverse a transitar por su lado más oscuro. Para mí Podcast número 112, un puñado de cancione

Para hoy el protagonismo se lo concedo a un instrumento que en su función rítmica construye el compás y el tempo sobre el que tocan el resto de instrumentos.Como ya habéis podido adivinar, el bajo protagonizará los sesenta minutos de un estudio, que mostrará un puñado de músicos, que hacen sonar su instrumento de manera magistral, siendo una octava más grabe, dotando de cuerpo y profundidad a todas las composiciones, para así mantener toda la base armónica de una canción. Cuatro cuerdas afinadas en intervalos de cuarta ascendente, pueden hacer magia en manos de los músicos que entraran en escena en mi Podcast 111, con el título de: El compás sobre el que todos tocan.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Queen-Another One Bites The Dust.02 - Graham Central Station-Hair.03 - Michael Jackson-Get On The Floor.04 - CHIC-Good Times.05 - Level 42-Love Games.06 - Patrice Rushen-Forget Me Nots.07 - Marcus Miller-Power.08 - Jamiroquai-Little L.09 - Royal Blood-Trouble's Coming.10 - Red Hot Chili Peppe

Hoy una sesión de baile diseñada para activar el cuerpo, el estudio de hoy recorrerá un puñado del temas de un sub genero que se denominó Synth Pop.También denominado Tecno-Pop dentro de un sub genero de la música New Wave, tremendamente popular a finales de los 70 y durante la totalidad de los 80, presentando al sintetizador como el instrumento dominante. Quizás el evento más significativo en la música melódica de estas dos décadas, el Synth-Pop alcanzo su mayor auge a principios de los 80, con bandas como Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox o Depeche Mode. Fue un género tremendamente criticado, tanto por la prensa como por los músicos, planteando objeciones a la calidad de las composiciones y a la limitada musicalidad de sus artistas. A mí modesto juicio, tanto la musicalidad como las composiciones de la playlist de hoy, son excepcionales con una calidad acústica deslumbrante, y no es por el formato que emplearé en el estudio de hoy, todo lo que sonará saldrá de un vinilo, que era el formato manejad

Hoy te hablaré de un lugar insonorizado y acondicionado acústicamente para registrar el sonido. Por supuesto, hoy los estudios de grabación serán el tema del estudio de hoy, algunos legendarios, en su interior bandas clásicas grabaron grandes discos, los Real World Studios de Peter Gabriel en Wiltshire Inglaterra, los Trident Studios en el corazón del Soho, los Sunset Sound Recorders de Sunset Boulevard en California, Purple Rain de Prince se grabó allí, los Sun Studios en Memphis Tennessee, donde Elvis o Roy Orbison grabaron sus discos en una sola toma, The Abbey Road en Londres, cuartel general de los Beatles, los Electric Lady Studios en Greenwich Village, New York fundado por Jimi Hendrix, los Capitol Studios en el centro de Hollywood, abriendo las puertas a Frank Sinatra o Nat King Cole, o The Village en Santa Monica, donde se grabaron legendarios disco de Rolling Stones, Pink Floyd, Supertramp o incluso Lady Gaga. Para mi Podcast número 109, los estudios de grabación donde se grabaron el puñado de can

Una buena guitarra, un contundente y profundo bajo y una batería acompasada y rítmica, son los tres instrumentos característicos de un género como el Rock. Paro también un cantante con registros y dotes de liderazgo, sumándose a los instrumentos son la base idónea para formar una de Rock. Si bien históricamente el Rock empleó un formato de ritmo cuatro por cuatro, y la estructura de versos seguido de estribillo, todo esto ha evolucionado con el tiempo y se ha diversificado notablemente aceptando otros conceptos impensables tiempos atrás. Este Podcast suma el 108 y en él hoy sonarán grandes bandas de Rock conocidas y legendarias, algunas nacionales y alguna que otra actual, pero todas formadas con una base de guitarra, bajo, batería y una voz. A todas esas formaciones, grupos o bandas las he recogido bajo el titulo de: Así suena una banda de Rock.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Wide Valley-Lonesome Train.02 - Bruce Springsteen-The Power Of Prayer.03 - Tom Petty And The Heartbreakers -Run

1971 fue un año que comenzó en viernes, según el calendario gregoriano, se declaró como el año internacional de la lucha contra el racismo y la discriminación racial, por la organización de las naciones unidas. Dos días después de que se iniciase el año, mueren 66 personas al ceder una barandilla del estadio del Celtics, por la presión de los espectadores, la compañía automovilística Rolls-Royce hace público su expediente de quiebra, en Suiza las mujeres obtienen el derecho al voto, Charles Manson es condenado a pena de muerte, pero se le conmuta por cadena perpetua, John Lennon lanza la canción Imagine, una de las canciones más famosas y profundas de la historia, muerte Jim Morrison la voz del grupo The Doors, se abren las puertas en Orlando del Walt Disney Resort, Mercedes Benz patenta el Airbag y la nave Estadounidense Apollo XIV regreso a la tierra. Pero aparte de todas estas efemérides, en 1971 se editaron discos muy importantes dentro de la historia dee la música. Estamos en el 2021 y por tanto, todos

Cinco teclas negras por cada octava, multiplicadas por las siete octavas que tiene un piano convencional, dan como resultado treinta y cinco teclas negras. Las blancas son siete por cada octava, multiplicadas las siete blancas por siete que son las octavas que tiene un piano, serian un total de cuarenta y nueve teclas blancas para todo el teclado del piano. Las 88 teclas blancas y negras que forman el teclado de un piano, serán hoy pulsadlas por diferentes músicos en diferentes géneros, hoy en el Podcast sonarán canciones donde el piano resalta por encima de cualquier otra instrumentación. Músicos eruditos y virtuosos en el arte de golpear las teclas, John Lennon, Freddie mercury, Leon Russell, Chris Martin, Prince, Bruce Hornsby o Elton John, serán algunos de los artistas que nos mostrarán sus habilidades frente al teclado. Hoy mi estudio número 106, donde descubrir y escuchar las mejores notas a piano.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Bruce Hornsby & The Range-The Valley Road.02 - P

Un mundo el musical, que siempre ha estado dividido, por una parte un sector del planeta venera el vinilo y la calidez de lo analógico, siendo cada disco una posesión valiosísima que en ningún caso una suscripción puede sustituir. En el lado opuesto millones de aficionados sin ningún vínculo físico con lo material, disfrutando de la música a cada momento y necesidad de poseerla. Decidas lo que decidas la oferta es muy amplia para poder encontrar tu sitio en esta nueva etapa de la música, hoy por tanto para mí estudio número 105, una búsqueda que he llamado: El mejor servicio streaming de música.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Fontaines D.C.-Boys In The Better Land.02 - Langhorne Slim-Mighty Soul.03 - Mac DeMarco-Freaking Out The Neighborhood.04- Black Pumas-Colors.05 - Ten Fé-Elodie.06 -Drake-Take Care(ft.Rihanna).07 - Fantastic Negrito-Scary Woman.08 - Fatboy Slim-Running On Sunshine.09 - Mark Ronson & Bruno Mars-Uptown Funk.10 - Earth, Wind & Fire-Cant Let Go(Joey Negro Elevat

El estudio de hoy girará en torno a una banda de Hard Rock fundada en el 68 en Inglaterra, como guitarra contaba con un tal Jimmy Page que venia de los The Yardbird, al bajo y los teclados John Paul Jones, cantando Robert Plant y como batería a John Bonham, juntos en The Band Of Joy. Una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del Hard Rock, sentando las bases de lo que mas tarde seria conocido como Heavy Metal durante la década de los setenta. Exhibían un sonido mucho más duro y contundente que muchas bandas de la época, sin abandonar el sonido orientado hacia el Blues, el Hard Rock, la psicodelia presente en el anterior grupo de Jimmy Page.En la actualidad se observa claramente el gran número de bandas actuales influenciadas por el sonido de ellos, hoy en mi Podcast número 104, grupos o formaciones herederas de una formación pionera en un género como el Hard Rock, con el título de: Con un aire a Lez Zeppelin.Playlist del programa:00 - Blaudzun-Solar (Intro).01 - Brendan Benson-I Quit.02 - G