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Considero que la película “Interstellar” es una oda a la metafísica a través de la ciencia. ¿A tanto nos puede llevar una película? Aunque no te lo parezca las películas no son siempre realizadas por señores en busca de una subvención haciendo cualquier truño que se les ocurra. Hay cineastas que cuentan una historia y hay creadores en cine y literatura que filosofan y usan la ciencia para crear sus obras o contar sus historias de ciencia ficción que incluso algunas veces, se cumplen. Hoy analizaré Interstellar. A ver si estás o no de acuerdo conmigo o por lo menos tienes otra visión de la película. La película Interstellar (2014), dirigida por Christopher Nolan, no solo es una epopeya de ciencia ficción, sino también una profunda exploración metafísica. Esta obra cinematográfica nos lleva más allá de los confines del tiempo y el espacio conocidos, sumergiéndonos en cuestiones filosóficas y ontológicas que han intrigado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. El Tiempo como Entidad Tangible Una de las p

Hay muchos detalles del fin del mundo que ya están aquí aunque no son los que los medios suelen vocear en sus canales de desinformación. Ni el cambio climático es tan veloz, ni los mapas pintados en rojo representan temperaturas reales, hay que mirar siempre el número que ponen en pequeñito, para que los “mayores” no puedan leerlos sin sus gafas de cerca desde el sofá o sillón de ver la televisión. Tampoco el núcleo terrestre va a cambiar su rotación y los polos se van a invertir de la noche a la mañana, se invertirán si, pero no lo veremos ni nosotros ni nuestros bisnietos. Además, basta conocer la historia para saber que desde hace miles de años se anuncia que el fin del mundo llega para pasado mañana. Y algo más, hay que fijarse en los detalles y contrastar los datos. El tema del fin del mundo ha sido objeto de especulación y fascinación a lo largo de la historia humana, apareciendo en diversas culturas, religiones, y en la ciencia. A continuación, te ofrezco una revisión de las diferentes perspectivas so

El Camino de los Faros o “Camiño dos Faros” es la ruta más moderna y no oficial de los diferentes Caminos de Santiago. Quizá por eso sea tan desconocida, pero es un camino que bordea la Costa da Morte con una longitud de 200 km pegados al mar, bordeando playas y acantilados de una belleza espectacular. Una ruta senderista que sin duda, merece la pena hacer, pero no es para principiantes. El Camino de los Faros es una de las rutas de senderismo más fascinantes de Galicia, una región del noroeste de España conocida por sus paisajes dramáticos, su rica historia y su cultura vibrante. Este sendero recorre aproximadamente 200 kilómetros a lo largo de la costa de la Costa da Morte, desde Malpica hasta Finisterre, ofreciendo una experiencia única que combina naturaleza, historia, y cultura. Origen y Filosofía del Camino de los Faros Historia El Camino de los Faros fue concebido por un grupo de amigos locales en 2012, conocidos como los “trasnos” (duendes en gallego), que deseaban crear una ruta que conectara los

Muchos hechos puntuales, no provocados por los hombres, cambiaron la historia. El episodio de hoy narra como 20 segundos en Esparta, cambiaron su destino. Un terremoto, desvió la forma social establecida en la región y hundió un sistema que había funcionado por mucho tiempo. A los guerreros espartanos no les venció un ejército sino un terremoto de 20 segundos. El terremoto de Esparta del 464 a.C. es uno de los eventos sísmicos más significativos de la antigüedad griega, tanto por su magnitud como por su impacto en la historia de Esparta y la región circundante. Este terremoto no solo devastó la ciudad de Esparta, sino que también tuvo profundas repercusiones políticas y sociales, alterando el equilibrio de poder en la región y contribuyendo a cambios en la estructura social y militar de Esparta. Contexto de Esparta La Ciudad-Estado de Esparta Esparta era una de las polis (ciudades-estado) más poderosas de la antigua Grecia, conocida por su rígida estructura social y su formidable ejército. La sociedad esp

Cuando en una noticia hay que comunicar que una mujer ha supuestamente asesinado a su marido e hijos, a parte de su familia o que manejaba una trama de tráfico de persona, se suele ocultar entre otras noticias o directamente no se menciona. No conviene porque no apoya las políticas que mandan. Pero a lo largo de la historia, aunque son menores los casos de asesinas en serie, ocurren y son incluso más enrevesados que los cometidos por hombres. Hoy os traigo tres casos de asesinas e intento analizar por qué lo hacían, sus motivaciones y sus “modus operandi” Mujeres Asesinas en Serie: Un Análisis de la Psicopatología y Contexto Social Introducción El fenómeno de los asesinos en serie ha capturado la imaginación y la inquietud pública durante décadas, siendo un tema recurrente en la criminología, la psicología forense y la cultura popular. Aunque los asesinos en serie son predominantemente hombres, el rol de las mujeres en este ámbito es menos conocido pero igualmente fascinante. Este artículo explora el perfi

En muchos programas de radio, televisión, podcast, incluso en las redes sociales, se citan a veces fragmentos de obras o frases que intentan ensalzar a un autor o dar “lecciones” sobre acontecimientos que están ocurriendo. También ocurre actualmente con un género propio de TV y plataformas de Streaming que lanzan sus Series. Las series, no son más que un fragmento de un todo. Y no digamos las películas divididas en partes, como “El Señor de los Anillos”, “El Hobbit”, “Star Wars” o “Dune”, entre otras. Esta forma de lanzamiento o publicación surge de finales del Siglo XIX cuando la prensa publicaba fragmentos a capítulos de una novela, algunas veces contratada en un todo y otras que dependían de la repercusión o feedback que se recibía. A fin de cuenta, lo mismo que ocurre con series actuales que se van escribiendo sobre la marcha y que se cancelan apresuradamente o sin concluir. Pero… ¿Son los fragmentos un género literario en sí? Podríamos decir que si, analizando libros como podrían ser poemarios, en los qu

Las carreras de cuadrigas, una de las modalidades de las carreras de carros en la época del Imperio Romano, siempre ha sido un tema de atracción en muchas películas; pero también lo eran en la época. Tanto, que el Circo Máximo estaba diseñado para tal fin, aunque se podía disfrutar de otros muchos diferentes espectáculos. Las carreras de cuadrigas fueron una forma popular de entretenimiento en el mundo antiguo, especialmente en la Antigua Roma y Grecia. Estas carreras involucraban vehículos ligeros de dos ruedas llamados cuadrigas, tirados por cuatro caballos, y eran conocidas por su velocidad y riesgo. Historia y Contexto Orígenes • Grecia Antigua: Las carreras de cuadrigas tienen sus raíces en la antigua Grecia, donde se celebraban en los Juegos Olímpicos desde el año 680 a.C. Se consideraban una de las competiciones más prestigiosas y estaban dedicadas a los dioses. • Roma Antigua: Los romanos adoptaron y expandieron esta tradición. Las carreras de cuadrigas se convirtieron en un pilar de la vida romana

Ya a nadie le cabe ninguna duda que estamos inmersos en la cultura de la inmediatez. Lo queremos todo para ayer. Esto trae consigo ciertas dificultades en lo social y en lo que se refiere a salud mental. Materialmente es muy difícil que al querer algo que se vende en Japón lo tengamos en España hoy o mañana mismo. También está claro que los impulsos en las compras hace que si éstas se retrasan, ya no nos resulten atractivas; esto lo saben bien empresas como Amazon o Apple que encuentran con devoluciones de productos o novedades tras el primer impulso acogiéndose a las políticas de devolución. Por otra parte también surgen movimientos sociales que abogan por volver a la paciencia, a la cultura “slow” y disfrutar de la espera. La cultura de la inmediatez es un fenómeno moderno caracterizado por la búsqueda y la expectativa de obtener resultados, respuestas, y gratificaciones de forma rápida, a menudo casi instantánea. Esta tendencia ha permeado varios aspectos de la vida contemporánea, desde la forma en que co

John Williams es uno de los compositores de banda sonoras más prolíficos de nuestro tiempo. Su obra es amplia e inconfundible. Tanto que ha dado conciertos en vivo con fragmentos de sus bandas sonoras. Uno de ellos, el más conocido, fue el que se presento en la ciudad de Viena al mando de la Orquesta Filarmónica de Viena. Voy a analizar la música de Williams a través de la interpretación de esos conciertos y viajaremos a través de las películas que ensalzó con su música. John Williams: El Maestro del Cine Introducción John Williams es, sin duda, una de las figuras más emblemáticas y prolíficas de la música para cine. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha compuesto algunas de las partituras más icónicas de la historia del cine. Su habilidad para conjugar melodía, emoción y narrativa ha dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica y en la cultura popular. Primeros Años y Formación John Towner Williams nació el 8 de febrero de 1932 en Flushing, Queens, Nueva York. Su padre, John

Durante algún tiempo la ciencia anduvo detrás de la investigación en el cerebro sobre dónde y cómo funcionaban los/el centro del placer. Algunos científicos estuvieron cerca de descubrirlo pero en algunos famosos casos, el motivo por el cual justificaban su investigación alteraron los resultados, aunque en realidad nunca fueron suficientemente concluyentes. Incluso las agencias de inteligencia de algunos países se centraron en ello, con el objetivo de controlar a los sujetos o la población. Hoy en día parece que esta investigación se abandonó, pero como siempre podría ser que se continúe en el más absoluto secreto. ¿Existe un Centro del Placer en el Cerebro? El concepto del “centro del placer” en el cerebro ha capturado la imaginación de científicos, filósofos y el público general durante décadas. ¿Es posible que una región específica del cerebro sea responsable de las sensaciones de placer? La respuesta es más compleja y matizada de lo que podría parecer a primera vista. 1. Orígenes del Concepto: Experime

Descansa en paz es una película en la que he creído que merece la pena detenerse y analizar. Es una película noruega de título original “Håndtering av udøde” aka “Handling the Undead” dirigida por Thea Hvistendahl con guión de Thea Hvistendahl y John Ajvide Lindqvist; basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. La película nos narra como en un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos. ¿Quiénes son y qué quieren? “Descansa en paz”: Una Mirada Profunda a la Condición Humana y lo Sobrenatural Introducción El cine noruego ha demostrado una capacidad única para entrelazar la realidad cotidiana con elementos fantásticos y sobrenaturales, produciendo obras que exploran la condición humana desde ángulos inusuales. La película “Descansa en paz” (Manejo de No-Muertos) se inscribe en esta tradición, ofreciendo una narrativa que desafía los límites del horror y el drama. Basada en la novela h

La armada invencible nunca fue llamada así por España. Para España simplemente era la “Grande y Felicísima Armada”. Esta armada fue enviada, tras un largo periodo de guerra fría entre Inglaterra y España, para apresar a la reina Isabel I y entronizar a María Estuardo a fin de reponer el catolicismo en aquellas tierras. El Imperio en el que nunca se ponía el Sol, sufrió una derrota debida a varios factores y no solo a los elementos, como así se quejó posteriormente Felipe II. La “Armada Invencible”, conocida en España como la “Grande y Felicísima Armada”, fue una flota naval organizada por el rey Felipe II de España en 1588. Este despliegue marítimo tenía como objetivo principal la invasión de Inglaterra para restablecer el catolicismo y derrocar a la reina Isabel I. La campaña se convirtió en uno de los episodios más célebres de la historia marítima, tanto por su ambición como por su catastrófico desenlace. Contexto Histórico En el siglo XVI, España se había convertido en la potencia hegemónica de Europa,

Esta frase en latín, “carpe diem”, se ha hecho famosa en numerosos pasajes de la historia. Uno muy significativo fue a raíz de la película “El club de los poetas muertos”. Hoy, haré un análisis de esta película, pero no desde el punto de vista del cine sino de su contenido. Las pretensiones y el mensaje que nos quisieron dar. Enseñanzas sobre el humanismo que debe estar presente en todas las disciplinas. Tanto en la ciencia como en las letras, tanto en la medicina como en el derecho. “Carpe diem” y El club de los poetas muertos evocan un tema central sobre la vida y el tiempo, ofreciendo reflexiones profundas desde las perspectivas literaria, científica y legal. Analizar estos conceptos en conjunto permite explorar cómo la filosofía del carpe diem influye en distintos aspectos del conocimiento humano y la práctica profesional. A continuación, examinamos “carpe diem” y El club de los poetas muertos a través de las lentes de la ciencia y el derecho. 1. Carpe Diem: Orígenes y Significado Orígenes La frase “c

La literatura, sobre todo la religiosa, está plagada de milagros. Los milagros son, por definición, hechos no explicables por las leyes naturales y que se atribuyen a intervención sobrenatural de origen divino. La realidad es que muchos milagros del pasado pueden explicarse con los conocimientos científicos actuales y no han sido, dichos milagros, descatalogados como tales. Vamos a hablar por tanto de los milagros, analizarlos e incluso renegar de ellos, y sus consideraciones. Milagros: Explorando los Límites de la Realidad y la Fe Resumen Los milagros son fenómenos que desafían las leyes naturales y racionales, considerados intervenciones divinas en el mundo humano. Este artículo examina su definición, manifestaciones históricas y contemporáneas, interpretación desde distintas perspectivas (teológica, científica y filosófica), y su impacto cultural y psicológico. Introducción En la historia de la humanidad, los milagros han sido una fuente de fascinación, esperanza, y debate. Estos eventos extraordinario

El terror es un género que siempre tiene adeptos, tanto en la literatura como en el cine. La matanza de Texas es una icónica película de 1974 producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper. La historia muestra a dos hermanos que viajan junto con sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. La película fue comercializada como basada en hechos reales para atraer a una audiencia más amplia y actuar como un sutil comentario en la escena política de ese momento; no obstante, aunque el personaje de Leatherface y algunos detalles menores de la historia están inspirados los crímenes de Ed Gein, su trama es principalmente ficticia. Pero vayamos con el análisis. Crítica de “La matanza de Texas” (1974) “La matanza de Texas” (título original: The Texas Chain Saw Massacre), dirigida por Tobe Hooper y estrenada en 1974, es una película que ha dejado una huella indeleble en el género de terror. A menudo considerada una obra maest

La película “Encuentros en la tercera fase” fue la gran fantasía que Steven Spielberg siempre quiso realizar. Ya desde niño, contempló una lluvia de meteoritos que le impresionó y le inspiro para realizar su primer largometraje como aficionado: Firelight. Las pasiones y aficiones de Spielberg son la ciencia ficción y la ufológica, y eso se nota en su trayectoria como director de cine. Pero hoy, vamos a centrarnos y analizar su película “Encuentro en la tercera fase”. Análisis de “Encuentros en la tercera fase” I. Introducción “Encuentros en la tercera fase” (Close Encounters of the Third Kind) es una película de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1977. Con un enfoque innovador sobre la vida extraterrestre y el contacto humano, esta obra es considerada un pilar del género y una de las contribuciones más significativas de Spielberg al cine. La película no solo se destacó por sus efectos especiales y narrativa visual, sino también por su profunda exploración de la curiosidad humana y

Se celebra el centenario de la publicación del libro “20 poema de amor y una canción desesperada” de Pablo Neruda. Un escritor de otro tiempo que ha sido denostado por el feminismo politizado de última ola sin tener en cuenta la cultura y la sociedad de su época. Eso si, sin entrar tampoco en toda la estafa que conlleva el feminismo radical que elimina de la historia y la cultura todo lo que no le conviene. Vamos a ahondar en esta obra y en la figura de Pablo Neruda. Pablo Neruda: La Voz Poética de América Latina Introducción Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, es uno de los poetas más influyentes y celebrados de la literatura latinoamericana y mundial. Nacido el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile, y fallecido el 23 de septiembre de 1973 en Santiago, su obra abarca desde la poesía amorosa hasta la poesía comprometida con causas políticas y sociales. Su legado perdura no solo por la profundidad y belleza de sus versos, sino también por su papel activo en la política y su imp

A lo largo de la historia de la humanidad aparecen de vez en cuando figuras disruptivas. Son personas que cambian las normas establecidas. Ocurre tanto en la realidad como en la ciencia ficción. En el programa de hoy vamos a introducirnos en tres figuras disruptivas, dos reales, una del pasado cuya influencia sigue aún en nuestros días, otra del presente que ha cambiado y cambiará el panorama político y social en España, y una tercera de ficción, que cambió la sociedad establecida. Evidentemente existen muchas más, pero no da tiempo en el programa, aunque si os dejo algunas más de estas figuras disruptivas después del audio en la entrada la web. Figuras Disruptivas: Arquitectos de la Innovación Introducción En un mundo en constante evolución, donde el cambio es la única constante, las figuras disruptivas emergen como agentes del caos creativo. Estas personas, con su visión y audacia, alteran el statu quo, redefiniendo industrias y, a menudo, la sociedad en su conjunto. Pero, ¿quiénes son estas figuras disr

Ésta es una reseña del libro “Primates al Este del Edén” de Juan Ignacio Pérez Iglesias que traigo aquí porque me parece interesante su lectura. En cierto modo es un libro de historia, la historia de nuestra especie y sus antepasados; pero también es un libro de física. Y no os extrañe, pronto entenderéis el por qué de esta afirmación… Reseña de Primates al este del Edén de Juan Ignacio Pérez Iglesias 1. Introducción “Primates al este del Edén” es una obra escrita por el biólogo y divulgador científico Juan Ignacio Pérez Iglesias, publicada en 2023. En esta obra, Pérez Iglesias explora las interacciones complejas entre los primates, incluyendo a los humanos, y su entorno natural. Mezclando elementos de biología, antropología y ecología, la obra ofrece una visión integradora de cómo los primates se han adaptado y cómo sus comportamientos pueden ofrecer luces sobre nuestra propia evolución y relación con el entorno. 2. Temáticas Principales • Evolución y Adaptación: La obra examina cómo los primates, desde

Los hipocondríacos son unas personas un tanto peculiares. Puede que les esté doliendo mucho una muela y se resistirían a ir a un dentista, pero si sufren un leve pinchazo aquí o allá estarán buscando por internet como loco cuál podrían ser las causas. Está claro que nuestra mente tiene formas muy creativas de romper con la realidad. Nuestra mente, en su complejidad y dinamismo, puede romper con la realidad de maneras fascinantes y, a menudo, creativas. Estas rupturas pueden ser tanto constructivas como problemáticas, influyendo en la percepción, la creatividad, y el comportamiento. A continuación, exploraré algunas de las formas más destacadas en que la mente puede alejarse de la realidad: 1. Fantasía y Ensoñación En qué consiste: - Fantasía: La mente crea escenarios imaginarios que no tienen una base en la realidad actual, pero que pueden reflejar deseos, miedos, o aspiraciones. - Ensoñación: Es el proceso de soñar despierto, donde uno se evade de la realidad cotidiana para sumergirse en pensamientos plac