Fotografía Y Retoque Digital De Carretedigital

En el podcast de esta semana hablaremos de un la polémica de Steve McCurry referente a su edición fotográfica en algunas de sus principales imágenes. Todo el mundo amante de la fotografía reconoce con facilidad la famosa imagen de la niña Afgana que fue publicada por la revista National Geographic en 1985 y que ha dado la vuelta al mundo. Pues este prestigioso fotógrafo se ha visto envuelto en una gran polémica al descubrirse que en algunas de sus fotografías se habrían utilizado herramientas de post-procesado de Photoshop. En mi opinión, me gustaría centrar el debate en lo importante. Mi crítica va dirigida a su actitud respecto a la acusación y no a su obra, como he visto en varios portales de Internet, a la vez que abrimos un debate sobre la edición fotográfica dentro del mundo del fotoperiodismo. Por otro lado, hablamos de una herramienta básica para el mundo del retoque en Photoshop: La tableta gráfica. Hablaremos un poco de sus características principales Capacidad de Presión Rotación Inclinación

De nuevo con el podcast semanal donde hablaremos, ni más ni menos, de cómo funciona 500px, esta famosa red social para fotógrafos del momento que se está llevando las alabanzas del sector profesional. Estamos ante unas de las mejores redes sociales que podemos tener a día de hoy y que, poco a poco, se está llevando a su terreno a la élite de la fotografía profesional. Hoy veremos el por qué de su éxito, cómo funciona y cómo poder aprovechar su potencial para mejorar nuestras propias fotografías. Os recuerdo que podéis hacer peticiones de podcast a través de la página web o los grupos de quedadas fotográficas de Telegram. En este caso, hemos recibido varias cuestiones sobre cómo y cuales son las principales redes sociales que aconsejo para fotógrafos. Realmente hay un podcast para cada red social, ya que cada una tiene sus propias características. Uno de los primeros consejos que siempre doy a la hora de empezar a trabajar con redes sociales, es la de no intentar abarcar todas las redes posibles, sino que ha

Volvemos con otro podcast después de un par de semana convaleciente con la garganta. Aún sigo un poco pachucho pero no aguanto más y necesito hablar, esta vez, de cómo interpretar las curvas MTF y saber analizar un objetivo. Arthur desde California, nos hacía la petición para hablar sobre este tema, ya que está indeciso y quiere conocer el funcionamiento de esta gráfica que puede volvernos un poco locos si no sabemos interpretar correctamente. Una curva MTF no es más que un gráfico en 2 ejes X e Y que mide la nitidez, resolución y contraste de nuestros objetivos a través de dos valores, la nitidez del 0 al 100% en el eje "Y", y la distancia del centro de nuestro sensor a las esquinas que mide el eje "X". Siempre nos encontraremos con una línea descendentes, debido a que los objetivos flaquean en las esquinas, y en esta gráfica podremos ver cuánto. Uno de los grandes inconvenientes de estas gráficas, es que están realizadas sobre sensor Full Frame, algo que nos puede servir de poco si usamos una cámara con

En este podcast reproducimos el directo que realizamos para las Jornadas Andaluzas del Podcasting JAPOD 2016 donde hablamos sobre el proceso de llevar una fotografía de la cámara al papel y las recomendaciones por parte de Jorge, técnico de laboratorio, que nos ayudará a entender y comprender el flujo correcto de impresión, si lo que queremos es una representación fiel de nuestras imágenes. Desgranaremos cómo debería ser el proceso de calibrado de color correcto para llegar a tal fin. Empezamos hablando de la calibración de monitor. Para ello, Jorge nos recomienda usar durante todo este proceso una marca en concreto: xrite, la marca por excelencia que deberíamos de usar si queremos asegurarnos buenos resultados. Jorge hace hincapié en esta marca, ya que es el "estandar" de calibración de las máquinas dónde después pasaremos a imprimir nuestras fotografías, por lo tanto, tiene lógica que nuestros equipos estén calibrados con la misma marca. El aparato que enseñamos en el podcast es un modelo parecido al X-Ri

En este podcast hablaremos de los distintos formatos de archivos que podemos encontrarnos a la hora de trabajar con nuestras imágenes. Los dividimos en dos grupos, contenedores y archivos de imagen. Hablaremos de los archivos RAW, PSD, TIFF, JPEG y PNG. También aprovechamos para anunciar el próximo directo que tenemos programado para el día 30 de abril en las Jornadas Andaluzas del Podcasting, dónde estáis más que invitados a participar de él en directo con vuestras preguntas y hablaremos con Jorge, técnico de laboratorio, que nos explicará cómo llevar correctamente una imagen de la cámara al papel. Por otro lado anunciamos los ganadores de nuestros sorteos. Os recordamos que teníamos un libro firmado por Rodrigo Rivas: Fotografía Móvil que se va las manos de nuestro suscriptor Manuel Jesús García Sánchez, y por otro lado, una cámara réflex Canon 350D que va a las manos de @Virgilio_Shaw. Muchas felicidades a ambos y nos pondremos en contacto con ustedes para haceros llegar vuestro premio. Aprovecho para a

Esta semana en nuestro podcast entrevistamos a Rubén Álvarez, artista digital creador del Splash Screen del 25 aniversario de Photoshop. Esa imagen que nos aparece cada vez que ejecutamos el programa. De esta forma, Rubén Álvarez se ha dado a conocer al mundo entero, dónde posiblemente, sea el mejor escaparate dónde presentar tu trabajo. Conoceremos cómo es el trabajo de un artista digital, su relación con el mundo de la fotografía y nos ayudará a introducirnos en este mundo si queremos dar nuestros primeros pasos en él. Consejos de un joven de 23 años que ha logrado ya, mostrar su trabajo en la mismísima gala de los Oscars. En este vídeo, podéis ver el desarrollo de este proyecto que le ha llevado a la fama y el reconocimiento por todo el mundo. Estamos ante una joven promesa que tiene un futuro más que alentador impulsado nada más y nada menos que por la casa Adobe. También nos habla sobre el estado actual en España de este campo de la fotomanipulación y la importancia de concienciar a la gente de usar

Ya está aquí el podcast de esta semana, cargado de noticias, preguntas y vamos a aprovechar para hablar de la herramienta niveles. Pero antes de nada, aprovechamos para dar la bienvenida al equipo de carretedigital a Jose Luis Martínez. Se une a nuestro equipo como redactor y lo tendréis por nuestro blog compartiendo todo lo que sabe y pronto también lo podréis escuchar en nuestro podcast. Por otro lado, dar las gracias a los que asistieron ayer a la meetup que teníamos programada en Fnac Sevilla, tuvimos un encuentro dónde hablamos de la Naturaleza y la fotografía a manos de Manu Cruz, una buena oportunidad para pasar tiempo con otros amigos de la fotografía. Os recordamos los dos sorteos que tenemos disponible, por un lado el libro de Fotografía Móvil firmado por Rodrigo Rivas que irá a manos de uno de nuestros suscriptores que responda bien a la pregunta que tenéis en la Intranet. Por otro lado, seguimos con el concurso de una cámara réflex Canon 350D. Tenéis toda la información en los enlaces de interés

Hoy nos visita en el podcast Rodrigo Rivas, autor del libro Fotografía Móvil dónde nos presenta su último trabajo editorial y nos aclarará muchas cuestiones sobre este mundo tan emergente. Veremos el por qué de su libro, su trabajo y su forma de trabajar. La cámara es sólo una herramienta más y como tal, no debe ser menospreciada en ningún momento este tipo de tecnología, que como veremos en el podcast, tiene muchos beneficios directos en nuestras imágenes. Veremos las limitaciones y las bondades de un sistema cada vez más expandido y usado, ya que cada año, la tecnología avanza a pasos agigantados, posibilitándonos incluso el disparo en RAW directamente desde nuestro terminal móvil. Rodrigo Rivas nos recomendará varias aplicaciones que podremos usar para mejorar nuestro flujo de trabajo en el dispositivo y obtener mejores resultados. Y por último, ponemos a partir de ya y hasta el día 25 de Abril un ejemplar firmado por Rodrigo Rivas sólo para suscriptores. Para participar tenéis que responder correctame

En el podcast de hoy hablaremos de cómo y dónde debemos de realizar nuestros backups online. Hablamos de tres servicios de almacenamiento de fotografías online, RAW incluidos. Ya sabéis lo recomendable que es realizar copias de seguridad para tener todo a salvo de algún desastre, normalmente, nos damos por servidos teniendo una copia local de nuestros archivos. Veremos por qué es muy buena idea realizar una copia online, en la nube, a parte de realizar tu copia local, y lo haremos hablando de tres servicios, dos gratuitos y otro de pago, pero que realmente está al alcance de todos. Empezamos con las noticias del sector, resolviendo dudas y anunciando el primer concurso de fotografía Telegram de carretedigital.com, desde el enlace puedes acceder a toda la información al respecto, cómo participar y las reglas del concurso. Tras asistir a la presentación del libro de Rodrigo Rivas: Fotografía Móvil, he de decir que acabé encantado con su evento. Tanto es así, que la semana que viene estará acompañándonos en

Ya de vuelta de Paris, os doy una recomendación personal sobre cuándo debemos de cambiar de cuerpo en nuestras DSLR. Últimamente he recibido muchas preguntas sobre el mismo asunto, y es curioso, ya que casi todos han hecho referencia a que quieren cambiar de cuerpo para adentrarse en el mundo de la fotografía nocturna. Parece que existe cierta desinformación al respecto, ya que veo que muchos usuarios entienden que para hacer fotografía nocturna necesitamos una cámara especial o mejor, y esto dista mucho de la realidad. La disciplina nocturna, requiere de una especialización en conocimientos, como toda nueva disciplina, pero para nada nos obliga a cambiar de equipo fotográfico. Si queremos adentrarnos en este mundo y dar nuestros primeros pasos basta con aprovechar el cuerpo que tenemos, que nos dará suficiente buenos resultados antes de tener que cambiar y pasar por caja. Lo ideal, antes de cambiar tu equipo, es conocer los límites que tiene y eso sólo podemos conseguirlo de una forma: sacándole el máximo

En el podcast de esta semana aclararemos los conceptos de Megapixeles, resolución y tamaño. Tres conceptos que pueden llevar a error y que es conveniente aclarar para saber como trabajar correctamente con nuestras imágenes a la hora de una ampliación o reducción. Explicaremos como escalar correctamente una fotografía desde Photoshop. Empezamos con las noticias del sector, advirtiendo de los peligros de los filtros protectores, hace poco un amigo se ha cargado un objetivo debido a que el filtro que tenía puesto recibió un golpe y le ha entrado parte del polvo de cristal dentro del mecanismo del mismo, produciendo que su funcionamiento vaya mal. Ojo con este tema. Sergio, como coordinador TIC de un centro, nos pregunta por el servicio que le vendría mejor a la hora de almacenar las fotografías de su centro, necesita mucha capacidad y nos pregunta por Flickr, algo que descartamos viendo la tendencia económica de Yahoo. Le aconsejamos Google Fotos, un servicio estable de calidad y con almacenamiento ilimitado.

En este podcast abordamos la distancia hyperfocal, ese concepto tan confuso que en realidad es básico si queremos conseguir la mayor nitidez en nuestras tomas de naturaleza, y como ya veremos, en otras disciplinas de la fotografía. Veremos lo fácil que es entender esta técnica con tan sólo 3 conceptos básicos que iremos definiendo poco a poco hasta entender su funcionamiento. Para comprender la distancia hyperfocal necesitamos saber: Qué objetivo usar Qué apertura es la correcta Qué distancia necesito Como veis, no es tan difícil entender este palabro, y que mejor forma que hacerlo con ejemplo, te recomiendo que descargues la aplicación de calculadora DOF para tu móvil y realices los ejercicios a la par conmigo para entender, de forma más visual, la distancia hyperfocal. Enlaces de interés: Curvas MFT Hyperfocal Pro (Android) DOFmaster

¿Habéis salido alguna vez con otros fotógrafos?, ¿quedáis de vez en cuando con gente con las mismas inquietudes que ustedes?. Si tu respuesta es "no", creo que deberías de escuchar este podcast, donde hablamos de todas las ventajas que puede ofrecerte asistir a quedadas fotográficas. Pero no sólo se queda ahí la cosa, hemos creado una sección para todos aquellos oyentes que se animen a participar y quieran conocer a otros fotógrafos, un canal abierto donde poner compartir tu pasión fotográfica. Puedes entrar en https://carretedigital.com/telegram/ y seleccionar la provincia a la que perteneces para empezar a participar de este grupo. Tan fácil como hacer un clic, además estarás notificado siempre de las actualizaciones que realice en carretedigital.com así como los concursos que vayamos desarrollando. Te invito a que participes en la comunidad.

En el podcast de hoy hablaremos de cómo y cuando firmar nuestras fotografías. Damos respuesta a esta pregunta que ha sido repetida en varias ocasiones. En primer lugar debemos de pararnos a pensar el motivo que nos lleva a firmar nuestras imágenes. Trataremos la motivación de notoriedad, branding u obtener crédito dentro del mundo de la fotografía profesional, así como el posible robo de nuestras imágenes o si se debe a un motivo económico. Abordaremos este tema intentando enfocar lo que realmente importa: el beneficio que podemos obtener mediante nuestras imágenes, a la vez que terminamos con dos consejos muy importantes a la hora de poner en valor nuestras propias fotografías. Dos consejos muy útiles que nos ayudará a sacar el mayor valor para nuestro presente y futuro.

Hoy inauguramos una nueva sección de nuestro podcast, dónde hablaremos de la vida, situación social y política de los grandes fotógrafos de nuestra era. Hoy nos acercamos a la biografía de Ansel Adams, dónde intentaremos recorrer parte de su vida desde la niñez hasta su muerta con el fin de entender mejor su obra. Biografía de Ansel Adams Nació el 20 de Febrero de 1902 en San Francisco, Estados Unidos. “Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y por tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.” Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del Parque Nacional Yosemite en Estados Unidos, entre otros muchos. Y autor de numerosos libros sobre fotografía donde podemos destacar su trilogía (La Cámara, El Negativo y la Copia) estamos ante uno de los grandes fotógrafos de la historia. Un personaje tan

En este podcast entrevistamos a Jose Manuel Gallego Reina, fotógrafo de naturaleza afincado en Sevilla. Más que un fotógrafo para mí, ya que es uno de mis padres en la fotografía. Será el próximo ponente de las meetup de fotografía de CarreteDigital.com en Fnac Sevilla el próximo 04 de Febrero a las 19:00 h. Nos habla de su pasado como técnico fotográfico y nos hace hincapié en la importancia del sensor, donde veremos los distintos tipos de sensores y sus características generales, también veremos la importancia del ISO y cómo trabaja el sensor con este valor, todo desde un punto de vista técnico poco usual. Por último, nos anuncia un descuento para suscriptores del 15% en sus cursos presenciales. Todo un regalazo para nuestra comunidad que ya tenéis disponible en la Intranet. Podéis encontrar más información sobre el en: josemanuelgallego.com Facebook

Esta semana tratamos un tema fundamental dentro de la fotografía profesional. El uso del formato RAW. Hablamos de la diferencia entre el formato JPG y RAW y por qué debemos de usar este último siempre. Si disponemos de una cámara Réflex, tenemos que asegurarnos que tenemos activada la opción de guardar nuestras fotografías en formato RAW para conservar el máximo de calidad en las mismas. A parte de ver qué es este tipo de formato y sus principales ventajas, tenemos que aprender cómo visualizarlas en nuestro equipo y cómo trabajar con ellas a la hora de editar. Existen multitud de software que te permiten trabajar con formato RAW de forma gratuita, aunque la que recomiendo desde aquí es Adobe Lightroom. En el curso de Lightroom Básico hemos visto como utilizar este software no sólo como motor de revelado para archivos RAW, sino te aprovechamos la opción de Biblioteca que incorpora y su forma ágil de trabajar con este tipo de formato.

Esta semana os traigo un mix de preguntas y respuestas fotográficas, aunque, como veréis, todas muy relacionadas con WordPress y el mundo online. Parece que gran parte de nuestros oyentes, esperan como agua de mayo el próximo curso de desarrollo web con WordPress. Desde aquí pongo solución a estas primeras preguntas que me habéis hecho llegar a través de la pagina de contacto de carretedigital.com Os animo a seguir preguntando cualquier cosa de la que necesitéis aclaración sobre el fascinante mundo de la fotografía. Mientras os dejo los enlaces que menciono en este episodio. WP-Featherlight (Lightbox) Regenerate Thumbnails WP Gallery Custom Links Tiled Galleries Carousel Genesis Framework Wordfence Security iThemes Security Flickr PhotoStream

Último podcast de esta serie dónde tratamos un tema tan complejo como el de empezar a trabajar de fotógrafo. Algo que puede ser bastante frustrante si no contamos con algunos consejos previos que puedan hacer el camino un poco más fácil. Hoy veremos cómo adentrarse en el mundo de la fotografía de naturaleza, un mundo bastante difícil debido a la gran invasión de fotografías y fotógrafos que están en el candelero hoy día. Pero verdaderamente un mundo más que apasionante, del cual merece la pena intentarlo. Os dejo los enlaces de interés: Listado de Redes Sociales Revistas Fotográficas: Fotógrafo Nocturno FotoDNG Fotógrafo Digital Camerapixo Revista LNH Concursos de Fotografía

Continuamos con el podcast de la semana anterior, dónde veíamos cómo empezar a trabajar de fotógrafo y como introducirnos en el mundo profesional. En este episodio veremos en concreto cómo adentrarnos en la fotografía comercial, veremos los obstáculos más habituales que podremos encontrarnos por el camino y cómo solventarlos, por ejemplo, el tema de la facturación, que suele ser el gran inconveniente en este sector si nos estamos iniciando. La semana que viene terminaremos con este podcast que he tenido que desglosar en tres partes para que no sea tan extenso, aunque creo que merece la pena. ProStudio360 SmartIb También os adjunto las dos lecciones que os regalo por navidad, espero que lo disfrutéis: Curso de Introducción a la Fotografía: Teoría del Color Lightroom Básico: Presets para Lightroom, automatizando lo que funciona