Podcast De La Gran Evasión

Dedicamos nuestro tradicional Especial dedicado al Festival de Cine Europeo de Sevilla 2022, con la vuelta al programa del fundador José Miguel Moreno, servidor, Raúl Gallego, y la presencia del responsable de programación del Festival, Javier H Estrada, que nunca falta a la cita con nosotros, y se lo agradecemos. Realizamos una retrospectiva de las secciones del Festival en esta edición triunfal y repleta de público, y recordamos la pérdida inesperada de uno de los colaboradores más queridos del equipo del Festival. El programador de la sección Panorama andaluz, crítico y poeta, Juan Antonio Bermúdez. Palmarés del Festival SEFF 2022: SECCIÓN OFICIAL Giraldillo de Oro a la mejor película: 'Saint Omer' de Alice Diop Gran premio del jurado: Ex aequo para 'Close' de Lukas Dhont y 'Fogo-fátuo' de João Pedro Rodrigues Premio a la mejor dirección: Pietro Marcello por 'Scarlet' Premio al mejor actor: E

El primer largometraje del chileno Miguel Littin documenta las penurias y crímenes de Jorge Del Carmen Valenzuela Torres, el chacal de Nahueltoro. Con un tono naturalista y con la fotografía sobria, en blanco y negro, de Héctor Ríos. Littín nos acerca a la figura de un criminal al que la sociedad rehabilita en prisión para asesinarlo a los tres años. El protagonista es el actor chileno Nelson Villagra, que se mete en los huesos del campesino con autenticidad y honestidad. En una secuencia rodada con cámara al hombro en medio del campo el criminal borracho asesina a la mujer que ha conocido, y a sus hijas, una por una. El llanto de un bebé tirado en el suelo aterra. Es una ficción fidedigna con los hechos acaecidos, y una forma de rodar similar a la de un reportaje periodístico, un estilo tan vigente hoy en día, en esta época de docuficción y formatos híbridos en festivales y certámenes. Padre, &ique

El atrezo y el glamour, el vértigo del éxito y la gente de la farándula. Es el cine dentro del cine de la mano de Vincent Minnelli, su segundo film con esta temática tras Cautivos del mal, también protagonizada por Kirk Douglas diez años antes. Una visión desencantada y ácida de un Hollywood trasladado a Europa, a la Roma de Cinecittá, acción recurrente para estudios como la Metro al principio de los años 60, abarataba los costes de producción. Minnelli y su operador Milton R Krasner filmaron en zonas turísticas de la capital italiana, paseamos de la mano de Kirk Douglas y su joven amante por la Plaza Navona, la Plaza de España, buscamos al galán desequilibrado, actor principal de la película que se rueda por los barrios del Trastevere, y, desde un balcón, admiramos la Fontana de Trevi. También hay muchos interiores, Minnelli, director prototipo del Hollywood estudio, la mayor parte

La plegaria de una jovencita clamando justicia, convoca a un misterioso hombre con un alzacuellos y un revolver…. En esta tormentosa noche de septiembre nos encontramos con el Jinete Pálido, quizás la primera obra maestra del último maestro, Clint Eastwood. El Jinete Pálido es un western atípico, abstracto, espectral, que desconcertó a todos en 1985. Una mirada oscura y fantasmagórica de Raíces Profundas (George Stevens, 1953). Clint Eastwood nos presenta una pequeña comunidad de mineros, acosados por un empresario implacable, Coy LaHood, que quiere expulsarlos de sus tierras y explotar, de forma moderna, de forma indecente, los recursos del valle. Tenemos a un buen hombre, Hull Barret, a una buena mujer y a su hija adolescente, Sarah y Megan, pero sobre todo, tenemos a una comunidad atemorizada. En el jinete pálido ya encontramos las constantes del cine de Eastwood, sus obsesiones y sus pecados mas ocultos: El hombre sin nombre, e

El viaje de Nisha parte de la propia vida de la directora Iram Haq, nacida en noruega y de raíces pakistaníes, secuestrada por su propia familia y trasladada a Pakistán siendo adolescente, tal como la protagonista del film que nos ocupa. Nisha vive una doble vida, fuera de casa se comporta como una occidental más, juega a baloncesto, fuma porros en fiestas, baila con sus amigos. En casa, de puertas adentro, es otra, debe respetar las reglas impuestas por la religión musulmana. El padre la quiere mucho, siempre que se mueva dentro de los códigos, hasta que la sorprenda en su habitación besándose con un joven noruego. Los padres decidirán apartarla de su mundo, enviarla a otro drásticamente diferente . Para ellos hay líneas infranqueables, la tradición, el honor y el que dirán de la comunidad a la que pertenecen les convence del castigo. La historia transita entre cárceles, la cárcel de una familia cast

Al final de la escalera destaca en el género de terror como uno de sus títulos más emblemáticos. Con una cuidada planificación del húngaro Peter Medak, la factura del film es impecable. El caserón vigila al compositor John Russell, que pretende seguir adelante con su vida tras perder en un accidente a su mujer y a su hija en la primera secuencia. Medak contó con el operador John Coquillon, el uso de picados para enfatizar la presencia del niño espectro, los planos generales de la fachada, los travellins envolventes, inquietantes contrapicados, y el uso del gran angular sobre los rostros de angustia del morador de esa casa a las afueras de Seattle, y de la mujer a través de quien pudo alquilarla, y que le ayuda en su investigación del secreto que encierra la habitación al final de la escalera. En este contexto, asistimos a escenas escalofriantes desde un enfoque sobrio. Medak no abusa de os efectos especiales, lo que aporta a

A la vuelta de un viaje a Hawai, la querida hija del matrimonio Drayton aparece con el acompañante más inesperado. Matt, un hombre respetable y progresista, con el retrato de Franklin Roosevelt en su despacho, nunca hubiera imaginado que se le iban a romper los esquemas el día que la niña de sus ojos le presentara a un hombre negro como su futuro esposo. Matt debe enfrentarse a su consciencia. Aceptar un reto personal en tiempos en que el matrimonio interracial estaba prohibido en muchos estados, en plena lucha por los derechos civiles, pocos meses antes del asesinato del reverendo Martin Luther King. Matt, practica lo que predicas, eso esperan todos de ti, tu mujer, tu amigo, tu hija. El guionista William Rose (colaboró con Kramer en “El mundo está loco, loco, loco”, “El secreto de santa Victoria”, o con McKendrick en “El quinteto de la muerte” y “La bella Maggie") edulcora la situación con diálogos divertidos

“Nada” resulta un capítulo bastante singular dentro de la obra del madrileño Edgar Neville. Entre una buena lista de títulos, mayormente comedias de sainete con un delito central y el Madrid castizo del chotis y los chulapos (“Domingo de Carnaval”, “El crimen de la calle de Bordadores”, “La torre de los siete jorobados”), espléndidos romances con toque de fantasía -“La vida en un hilo”-, y otras joyas como “El último caballo”. “Nada” es distinta, con un tono dramático y angustioso, no se localiza en Madrid, sino en Barcelona, y es una adaptación de la célebre novela de Carmen Laforet. Inaudita y única para la época en que fue escrita, el año 1945. Laforet narra las ilusiones y vivencias de una estudiante que se muda a Barcelona a casa de su abuela para estudiar Filosofía y Letras. El film de Neville se inicia con la voz en off de la muc

Duelo de titanes es un western magnífico de Sturges, en él lucían dos colosos como Burt Lancaster y Kirk Douglas. En Conspiración de silencio se repite el combate de fuerzas entre los dos personajes principales, con otros dos actores enormes como Spencer Tracy, el misterioso hombre de negro, impedido de un brazo, y Robert Ryan, cacique en un poblado en medio de la nada, un villano a recordar, con gorra roja de beisbol y ademanes de matón, tiene a su disposición a varios sicarios que le guardan las espaldas (Lee Marvin y Ernest Borgnine). Hasta que un hueso más duro de roer, se hace llamar McCreedy, llegue un día en el tren que siempre pasaba de largo, y pise el andén de Black Rock. John Sturges ya había trabajado con Spencer Tracy en El caso O´Hara y sabía moverse bien en el terreno del Western. Se asocia con William C. Mellor para pergeñar el guion basado en un relato original de Howard Breslin. Ese poblado en medio de

Una apología del engaño a dos manos. Eso nos presenta el teutón Wolfgang Becker en su film más recordado. Álex – Daniel Brühl- no va a permitir que su madre comunista -Katrin Sass- constate que el capitalismo ha entrado sin pedir permiso y avasallando en su querida República Democrática Alemana. Mientras, ella dormía en la cama del hospital, convaleciente de un coma y en peligro de muerte súbita ante cualquier sobresalto. La madre también ha guardado un secreto desde que su marido desapareció de casa y se instaló en la otra Alemania. La del libre mercado, la Coca Cola, el Ikea, que de pronto ya decoran las calles de Berlín Este. Una estatua de Lenin dice adiós para siempre desde un helicóptero, y los fuegos artificiales de la reunificación iluminan la noche berlinesa. La farsa creada por el hijo con la intención de que su madre recién despierta de un coma no sepa la verdad,

Los habitantes de Ebbing, Missouri comparten sufrimiento y rabia. La ira de Mildred, Frances McDormand domina la película de principio a fin, su hija adolescente ha sido violada y asesinada, su obsesión es encontrar a los culpables, ante la inoperancia de las fuerzas del orden. A Mildred se le ha ocurrido una idea, decorar las tres vallas desvencijadas en la carretera que lleva a su casa con tres proclamas sobre fondo rojo pidiendo justicia. Cada alma de ese pueblo carga su cruz. La angustia de Willoughby, el jefe de policía -Woody Harrelson- lo tiene todo menos la salud, la estupidez del despreciable Dixon -Sam Rockwell- agente racista e inepto que no acepta su identidad y vive con una madre asfixiante, o la resignación de James – Peter Dinklage-. enamorado de Mildred, y estigmatizado por su físico, es enano, o, dicho correctamente y con más respeto , acondroplásico. La película de McDonagh pierde fuelle en la segunda parte, tras el giro del gui

Hoy realizamos una visita guiada por la Argentina de los primeros días de la Dictadura, a través de Azor, la inquietante, críptica y asoladora opera prima de Andreas Fontana, estrenada en 2021. Perturba y desconcierta, en igual medida, esta historia que se desliza por entre una densa y opresiva atmósfera…llena a rebosar de silencios. Un banquero suizo, perteneciente a la banca privada, visita a sus selectos clientes de la Argentina, su socio, que se ocupaba de esta cartera de élite, ha desaparecido; como tantos otros en aquellos días tenebrosos. Una historia con diálogos en francés, inglés, y castellano donde, no se dice nada de forma explicita y, paradójicamente, lo entendemos absolutamente todo. Incluso más de lo que querríamos saber. Cada cliente, cada visita, nos descubre un estrato de esa Argentina de la que no se habla, que sólo se susurra, la mas poderosa; Familias de abolengo siniestro, herederos de l

En los sótanos del museo de cera las figuras miran desde la penumbra, la víctima confusa y adormilada quiere gritar y no puede, la maquinaria y el calor cada vez más insoportable atenazan sus nervios, los crisoles conectados en un laberinto del terror creado por un escultor maniaco, un tipo tocado con una capa negra y un sombrero que esconde sus facciones deformadas por el fuego. ese museo maldito es una morgue. El artista sabe moldear con maestría la cera recién fundida, en su vampírica obsesión por recrear la vida en muñecos inertes se esconde algo insano, bajo el barniz, en un abigarrado escenario de cortinas de terciopelo, armaduras y antiguallas duermen los despojos de muchos infelices. La segunda versión de la novela de Charles Belden fue dirigida por el húngaro André de Toth. Con un estupendo Technicolor y una nueva técnica, la pantalla en tres dimensiones. El público presente en la sala debía de poners

Bienvenidos a vuestra cita semanal con el cine, esta calurosa noche de estío combatimos los pesares del amor, con los versos de Lope de Vega en el Perro del Hortelano. En 1996 Pilar Miró deslumbró a todos con esta obra intrépida y audaz, adaptando a uno de los grandes de nuestro siglo de oro. Una apuesta muy personal por nuestra literatura y por nuestro cine, una película con el texto original de Lope, interpretada completamente en verso, con un elenco de nuestros mejores actores para abordar tamaña empresa: Emma Suárez, Carmelo Gomez, Miguel Rellán, Ana Duato, Fernando Conde, Rafael Alonso …. Una comedia de enredos, de amores y caprichos, de clases sociales, de mujeres fuertes y modernas, de inquinas palaciegas y sonetos inolvidables. ”de los celos mi amor ha procedido”. La apuesta visual y artística es también de altura, desde los espacios naturales de rodaje, esos palacios portugueses, pasando por el vestuario im

En su lecho de muerte Kane acaricia una bola de cristal con un paisaje nevado en su interior, Rosebud, sus últimas palabras. Serán el pretexto del niño pródigio de Hollywood para contarnos la vida del potentado que él mismo interpreta. El debut de Welles , tan caótico como genio, apela a temas universales, el amor, el fracaso, la ambición, el poder, la decadencia, la soledad. El paso del tiempo cubre de polvo y desmemoria la vida más intensa, hasta la del magnate de la prensa Charles Foster Kane, trasunto del real William Randolph Hearst. El Hearst real intentó por todos los medios comprar los derechos del film para destruirlo y que no fuera distribuido en las salas. Kane no es un hombre hecho a sí mismo como el triunfador prototipo del sueño americano. Rico y caprichoso, lo tendrá todo en la vida menos el verdadero afecto, ni el de sus dos mujeres, ni el de un amigo al que humillará, ni el de su madre, perdido en un

El clásico de Jacques Becker sobre el intento de fuga de unos reos de la prisión de La Santé en París se cuenta entre los mejores films de evasiones, aquí tenemos un grupo, no un individuo, como el de Un condenado a muerte se ha escapado del otro francés, Robert Bresson. Unos tipos empeñados en recobrar la libertad perdida, en burlar la vigilancia y trabajar a destajo cada noche para poder salir del maldito agujero donde están pudriéndose. Poco tiempo después Steve McQueen jugaba con una pelota de béisbol en una celda de castigo en La gran Evasión -John Sturges- Becker se inspiró en unos hechos reales ocurridos en un penal de París en 1947. Impactado por el recorte de periódico que guardó, llegó a sus oídos que unos de los reos, José Giovanni, había escrito una novela sobre la experiencia, y no dudó en rodar el film que hoy nos ocupa. Mostrar el trabajo y la f

Este thriller con toque de drama sobre un adicto a las drogas recién salido del penal -un entregado Frank Sinatra-, resultó una provocación en la década de los 50. Frankie Machine vuelve en el bus de línea a su viejo barrio de Chicago, mira a través de la ventana el bar de siempre, con los parroquianos conocidos, entre ellos el camello que le suministraba la droga y le espera, su exjefe Schwiefka le recuerda todos los días que es le el mejor croupier de los contornos y debe volver a repartir los naipes en las partidas nocturnas que organiza en su local. Y en casa le espera su desequilibrada novia, Zosh -Eleanor Parker-, manipuladora, se encarga de recordarle que está impedida por un accidente de tráfico que él provocó por conducir bebido. Ante ese panorama, Frankie lo tiene difícil para reconducir su vida, él quiere triunfar tocando la batería en una banda de jazz, el tiempo a la sombra le ha servido para demostr

La brisa corre en Palermo. Con un inicio Coppoliano en las Fiestas de Santa Rosalía, Bellocchio nos presenta los clanes reunidos en una fastuosa villa bañada por el Mediterráneo. Las facciones reptilianas de tipos que desconfían, con mirada aviesa, guardan la pistola bajo la chaqueta y parecen tener miedo hasta del flash de la fotografía. Así es, vivir con miedo de que a uno le vuelen la tapa de los sesos cada minuto. Belloccho , con la ayuda de otros tres guionistas, penetra en la psique del protagonista Tommaso Buscetta - espléndido Pierfrancesco Favino- El maestro italiano inserta imágenes reales, por ejemplo en el atentado del juez Falcone – Fausto Russo Alesi- , consigue mantener un buen ritmo entre la densa trama, el macrojuicio que llevó a la cárcel a la plana mayor de la mafia, y la vida personal de Buscetta, sus contradicciones, su gusto por los placeres de la vida, y su humanidad, la de un siciliano con las manos manchad

Se dice que para entender lo que somos hay que conocer lo que fuimos…Esta noche viajamos a nuestro negro y ácido pasado con El Pisito, obra maestra escrita por Rafael Azcona y dirigida por Marco Ferreri en 1958. Es el primer guión de Azcona, basada en su propia novela, una obra que no se suele citar cuando se glosa al maestro, pero que es simplemente portentosa, un retrato estremecedor de aquella España, de aquellos hombres y mujeres, para los que sobrevivir cada día era su única victoria. Jose Luis López Vázquez y Mari Carrillo, Rodolfo y Petrita, una pareja de novios eternos, a la que se le escapa el tiempo, no hay acceso a la vivienda, no hay sueldo más que para pasar el día. Azcona expone un punto de partida horrendo, la vieja inquilina del piso aprecia a Rodolfo, casarse con ella y esperar a que muera es la opción más factible para quedarse con el contrato de alquiler y mantener la renta baja. La muerte como ún

Los obsesivos están de enhorabuena, hoy tratamos una obra cumbre, Aflicción, dirigida por Paul Schrader en 1998: Un Obseso dando rienda suelta a una enfermiza y destructiva obsesión. Un pueblo perdido de New Hampshire, las montañas blancas pobladas por almas negras; la desoladora presencia de la nieve, del frío, la blancura de lo incompresible, el pecado. Un pueblecito donde todos se conocen, para bien y para mal; un Sheriff a media jornada, Nick Nolte (Wade Whitehouse) ,chico para todo del mandamás del pueblo para el resto del día. Un divorcio, una niña que no quiere estar ni en ese pueblo ni con ese padre, un pasado de violencia y frio, regado por el alcohol y el aliento extremo de un padre amenazador, descomunal James Coburn (Glen Whitehouse). Siempre aparece el padre represor en las historias de Schrader. Un estúpido accidente de caza con un pez gordo sindicalista, un dolor de muelas que va en aumento, taladrando desde el interior, sordamen