Bum Zack - Der Schlagzeug Podcast

Zusammen mit meinem ehemaligen Bandkollegen, dem Bassisten Markus Kirrstetter, gehen wir der Frage nach, wie wichtig Vorbilder für unser Weiterkommen am Instrument sind. Dabei hinterleuchten wir auch die Entwicklung der Bands und Musik seit den 80er Jahren.

Zunächst einmal vielen Dank an den lieben Wenne, der mich auf dieses Thema gebracht hat. Und wer kennt das nicht?! An einem Punkt stellt man fest, gefühlt immer die selben 5-10 Patterns/Trommelabläufe als Fills zu verwenden... Da ich das auch von mir selbst gut kenne, fand ich es um so spannender, an welchen Stellschrauben wir drehen können, um unsere Palette an Variationen zu erweitern. Ich freue mich enorm, falls euch das ein oder andere Tool weiterbringt. Viel Spaß beim Podcast und mit euren Fills!

Es kann sehr inspirieren hin und wieder seine Komfortzone zu verlassen. Also warum dies nicht nutzen und einfach euer Setup mal umbauen? 2 Toms weniger, Standtom links rüber, Ridebecken höher-tiefer-schräger, MORE COWBELL ;) usw. Unser Spiel ist nach Jahren ganz stark von unserem Bewegungsgedächtnis (muscle memory) beeinflusst. Dies können wir entweder rein rational (Noten- & Pausenwerte, Handsätze, Technicken, Flams etc.) ändern oder dadurch, dass wir uns motivieren unsere Bewegungen neu auszurichten.

Einer meiner ehemaligen, sehr geschätzen, Lehrer ist Cloy Petersen, der Inhaber und Gründer der Schlagzeugschule Drummer's Focus in München. Cloy hat mit den 4 Stufen (Kategorien) der musikalischen Entwicklung eine Art Überbau entworfen, mit dem sich der Reifeprozess am Instrument sehr gut und komprimiert einordnen lässt. Ich bin gespannt ob Ihr Cloys Konzept auch so spannend findet und wünsche wie immer gute Unterhaltung!

Ich habe mich sehr oft und lange damit beschäftigt welche Stimmtechnik für mich am besten funktioniert. Und ich habe sie gefunden! Eine ziemlich simple Methode, die immer zu einem guten Ergebnis führt. Schritt für Schritt erkläre ich in dieser Folge, was du machen kannst, damit auch dein Set in Zukunft gut schwingt und klingt (versprochen;).

Unbewusst hat das jede*r von uns schonmal gemacht (und nein, es geht nicht um eine Jediübung aus Star Wars;). Durch die Vorstellung wie etwas klingen soll/kann, beeinflussen wir tatsächlich die Art wie wir etwas spielen. Das lässt sich prima als Tool nutzen, um effektiver zu lernen. Ich selbst nutze dies auch auf einer (wie ich es nenne) Metaebene. Wie das funktioniert, erzähle ich Euch im dieser Folge. Viel Spaß!

In dieser Folge zeige ich anhand drei sehr bekannter Beispiele wie ihr mit genug Passion an eurem Instrument so überzeugt, dass auch diverse "Fehler" dem nichts mehr anhaben können. Wichtig zu erwähnen ist mir dabei auch, dass natürlich gar nichts dagegen spricht, sein Instrument bis zur "Perfektion" zu studieren. Es geht hierbei nicht um ein entweder oder! Es empfiehlt sich jedoch, meiner Meinung nach, einen Fehler mit genau so viel Passion zu spielen ;) Viel Spaß bei dieser Folge!

Wurdet Ihr schonmal für eine Aufnahmen angefragt, um der es nicht einfach darum geht komplette Drumspuren aufzunehmen? Vor bereits ziemlich langer Zeit wurde ich von Freunden genau um eine solche "besonder" Aufnahme gebeten. Worin die Besonderheit besteht erfahrt in dieser Folge. Schreibt mir sehr gerne was eure seltsamsten Studioerfahrungen sind: bum-zack@gmx.de Ich bin gespannt, euer Andy

Bum Zack is back! Nach der längsten Sommerpause des Jahres spreche ich über die Tatsache, warum wir Drummer:innen und/oder Rockbands (fast) immer in die hintersten dunklen Räume und "Kellerlöcher" verbannt werden. Warum stehen in Musikschulen eigentlich immer die Flügel in den tollsten Räumen und nicht ein wunderschönes 5000,- € wertvolles Drumset?! Ich wünsche ich Euch ein entspanntes und schönes Weihnachtsfest uns freue mich euch 2023 wieder regelmäßiger mit meinem Podcast zu hören. Beste Grüße, Andy

Was ist so los bei mir? Warum habe ich die letzten Wochen es leider nicht geschafft neue Folge zu produzieren? Hier erfahrt Ihr alles wissenswerte. Ich wünsche Euch hiermit bereits einen tollen Sommer 2022, eine tolle Zeit und wir hören uns dann wieder in alter Stärke ab September. Beste Grüße, Euer Andy

Ein Stück Holz wie das Andere....oder doch nicht! Wie unterscheiden sich Drumsticks eigentlich? Was haben 7a, 5a oder 2b zu bedeuten? Ob es für eine Spielweise oder eine Stilrichtung das passende Paar Stöcke gibt und wie lange ich danach gesucht habe, erfahrt Ihr in dieser Folge.

In Interviews mit "erfolgreichen" Musiker:innen ist mir immer wieder diese Aussage aufgefallen. Und selbtverständlich ist diese zu 100% motivierend gemeint. Ich möchte in dieser Folge etwas hinter diesen Satz blicken und erörtern, ob es auch der Realität von anderen Musiker:innen entsprechen kann.

In meiner Laufbahn hat mich dieser Satz immer wieder "verfolgt". Irgendwann habe ich verstanden was damit genau gemeint ist und wie es sich anfühlt, den Sound mit den eigenen Fingern zu gestalten. Ein für mich total wichtiges und essenzielles Thema für alle Musiker:innen.

Wie entwickelt man den eigenen Groove? Micha Fromm ist nicht nur Live- und Studiodrummer sowie Lehrer, sondern auch Autor des Buches "Groove Workout". In diesem Buch geht Micha auf die vielfältigen Facetten ein, die zur Erarbeitung eines eigenen Grooves ausschlaggebend sind. Weiter Infos & Links zu Micha: Homepage: http://www.michafromm.de Buch kaufen: http://www.michafromm.de/shop.html Youtube: https://www.youtube.com/user/michafromm Instagram: https://www.instagram.com/micha_fromm Vielen Dank an Micha für das tolle Interview!

Wie sehr geht es in der Musikbranche ums Aussehen? Haben alle Musiker:innen die gleichen Chancen oder entscheidet sich am Ende das Business und/oder die Gesellschaft nicht doch immer für die/den "Hübschere/n"?!

Wer kennt nicht den berüchtigten Begriff "tight" und hat sich und die Bandkolleg:innen damit im Proberaum und Studio abgekämpft? In meiner Folge möchte ich Euch zeigen, wie sich unterschiedliche Abstufungen von (un)tight anhören und somit der Frage auf den Grund zu gehen, ist tighter auch immer besser?!

Nach den Folgen 50 und 55 Top 10 Drum Intros und Intro Fills nun zum Abschluss der Trilogie die Top 20 Intro Grooves. Vielen Dank an alle, die wieder an meinen Umfragen teilgenommen haben. Ich wünsche Euch viel Spaß mit diesen unfassbar tollen Grooves.

Eigentlich will man doch nur zusammen Musik machen....und auf einmal sieht man sich mit Dingen konfrontiert, die mit Musik so gar nichts mehr zu tun haben: Auftrittsmöglichkeiten recherchieren, Band-Bio schreiben, Fotoshootings organisieren, Gema-Zettel ausfüllen, Verträge studieren usw. Umso länger und ambitionierter man in einer Band ist, umso mehr wird die Band zu einem Unternehmen, welches man leitet und die einzelnen Bandmitglieder unterschiedliche Bereiche übernehmen. BWLer:innen würden das z.B. unter anderem als Personal- suche, entwicklung, freistellung, entlohnung betiteln. Und Schluss endlich ist man ein Unternehmen welches das Produkt Musik (CDs, Mp3s, Merchandise, Konzerte, Videos etc.) vermarktet.

Zuerst bitte ich Euch wegen der schlechten Tonqualität um Entschuldigung! Aus zeitlichen Gründen habe ich diese Folge während einer Autofahrt aufgenommen. In dieser Folge geht es um eine Sache, die wohl in jedem Beruf passieren kann. Man macht etwas Tag ein, Tag aus und nach Jahren ist man vielleicht und verständlicherweise nicht mehr mit so viel Enthusiasmus dabei. In vielen Berufen ist das auch nicht weiter schlimm. Jedoch stehen viele andere Berufsgruppen auch nicht vor Publikum auf einer Bühne...Und wie immer auch die Frage, was kann man tun, wenn man keine Lust mehr hat zum dreitausendsten Mal "Summer of 69" oder "Highway to Hell" zu spielen?!

Wie ist das mit Labels, Verlagen, Bookingagenturen und Co. zusammen zu arbeiten? Lohnt sich das immer? Gibt es "schwarze Schafe" in dem Business und braucht man das heutzutage eigentlich überhaupt alles noch?