Podcast Photographe Pro 2.0

Une bonne photo doit provoquer si on en croit Oliviero Toscani. Dans ce nouvel épisode du podcast, nous avons rendez-vous avec l’un des créateurs du festival Venezia Photo, où j’ai eu l’opportunité d’interviewer pour vous plusieurs photographes reconnus. Ce photographe italien aime la provocation, c’est même son fond de commerce. Oliviero est connu pour avoir photographié à sa façon des sujets graves comme le SIDA ou l’anorexie. Et il a fait face à de nombreuses reprises à la critique. Mais comme il le dit dans l’entretien qui suit, il ne faut pas avoir peur d’avoir peur. Oliviero Toscani est l’une des références dans la photographie de mode. Ses photos ont été publiées dans les plus grands magazines, tels que Elle, GQ, ou encore Vogue et son travail avec Benetton dans les années 80 et 90 l’a rendu célèbre dans le monde entier. Dans ce podcast, il revient sur une partie de son parcours et partage sa vision du métier. Je vous souhaite une bonne écoute  ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ POUR ALLER PLUS LOIN ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬     ►

Est ce possible de vivre de la photographie d’art tout en variant ses sujets et ses thématiques ? Olivier Lavielle en est la preuve vivante. Ce touche à tout de l’image est devenu photographe professionnel un peu par hasard comme il nous l’explique dans ce nouvel épisode du podcast. En plus d’être artiste photographe, Olivier est également ambassadeur pour Panasonic et il a même contribué au développement d'un appareil avec cette marque. Dans cet entretien passionnant, Olivier rappelle qu'Il y a des passerelles entre la photo et le cinéma, et on parle du coup des nouveaux médias et des nouveaux métiers comme youtubeur. Il explique en quoi il est Important de diversifier ses projets pour ne pas stagner, mais aussi le fait qu'Il faut aussi montrer son art et le partager, s’exposer au regard des autres pour vraiment devenir un artiste Si vous faites partie des photographes qui touchent un peu à tout sans vraiment réussir à vous canaliser sur une seule chose, ce podcast est fait pour vous. Je vous souhaite une bo

Steven est photographe de pub... et influenceur, un nouveau métier qui est apparu avec Internet. Dans ce nouvel épisode du podcast, il nous parle des avantages à être influenceur pour une marque, y compris dans le secteur du voyage. Car oui, on peut gagner beaucoup, vraiment beaucoup d’argent. Mais ce n’est pas fait pour tout le monde. Car le métier d’influenceur, comme celui de photographe c’est avant tout des galères qui s’enchaînent. Steven nous explique dans cet épisode comment il a réussi à réussir malgré toutes les difficultés. Il partage avec nous quelques très bonnes astuces pour se lancer sur les réseaux sociaux et il faut dire que Steven sait de quoi il parle. Aujourd’hui, il compte plus d’un demi million de fans sur Facebook et près de 100 000 sur Instagram… J’ai rencontré Steven lors d’un séminaire de formation sur du marketing et du coup on parle également du fait qu’il est important de se former tous les jours pour devenir un meilleur photographe. C’est l’un de mes podcasts préférés jusqu’à main

On le sait tous, la photographie est bien plus qu’un métier, c’est d’abord une passion. Olivier Follmi est un photographe résolument passionné aussi bien par la photographie que par le voyage et les rencontres avec les gens. Dans ce nouvel épisode du podcast, ce photographe de voyage reconnu nous parle de son parcours qui n’a pas toujours été sans encombre. Avec sagesse, il rappelle que photographe est un métier qui n’est pas des plus faciles car le marché de la photo est fluctuant avec le temps Et que parfois, il faut être capable de réduire son ambition pour retrouver sa liberté, être capable de s’arrêter et de ne pas forcément vouloir aller toujours plus loin. Olivier est un modèle d’Humilité et nous rappelle l'importance de gérer ses succès et sa passion tout au long de sa carrière. On parle aussi de concurrence et le fait que c’est un faux problème car au final, tout est une question de regards et donc de regards différents Il y a fort à parier que ce podcast va en motiver plus d’un car malgré sa longue

Être un ou une professionnelle de la photo ne veut pas forcément dire être photographe. Sylvie Hugues est aujourd’hui consultante en photographie, après avoir été longtemps rédactrice en chef du magazine « Réponse Photo ». Dans cette nouvelle interview d’expert, on parle de l’intérêt de la presse spécialisée photo et Sylvie partage des conseils très pratiques et pertinents, issus de sa grande connaissance de l’univers de la photographie. Elle préconise par exemple la spécialisation pour un photographe, aussi bien sur le choix des sujets que sur les procédés de prises de vue. Comment présenter son travail, notamment aux galeries, comment aborder correctement ses clients, mais aussi comment se former et acquérir une culture photographique ? Si vous vous posez des questions sur le marché de la photo et sur les opportunités qui existent encore, ce podcast devrait vous plaire ! Je vous souhaite une bonne écoute   ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ POUR ALLER PLUS LOIN ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬     ► Ressources pour photographe professionnel : ht

Si vous êtes photographes ou que vous vous intéressez à la photographie, vous connaissez forcément le magazine Polka. Ce trimestriel est devenu très rapidement l’une des références de la photo de part sa grande qualité papier et éditoriale. Dans ce long épisode, vous allez rencontrer son directeur de la photographie, Dimitri Beck. Long épisode parce que, comme vous aller l’entendre, Dimitri partage énormément de conseils pour vous aider à vendre vos reportages à un média ou une galerie. Dans ce podcast, on va voir ensemble * Ce qu’est polka et comment ce magazine fonctionne ? * Pourquoi il faut défendre les photojournaliste aujourd’hui plus qu’avant * On se pose la traditionnelle question "Est ce que le photo journalisme est mort ?" * Mais aussi et surtout Comment faire pour être publié dans Polka ou plus largement dans un magazine ? Je vous souhaite une bonne écoute   ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ POUR ALLER PLUS LOIN ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬     ► Ressources pour photographe professionnel : https://www.destination-reportage.com/ress

La photographie animalière m’a toujours étonné. J’ai beaucoup de respect pour les photographes capables de rester immobiles des heures durant, parfois dans le froid et la neige dans le but de ramener une photo d’un animal qui va surgir devant l’objectif pour seulement quelques secondes. Ces derniers déploient des efforts considérables tandis qu’ils évoluent dans un marché très fortement concurrentiel. C’est pourquoi j’étais très curieux de rencontrer Laurent Baheux, un photographe animalier qui a réussi à se faire un nom dans cet univers et qui vit aujourd’hui de la vente de ses tirages. Dans cet entretien, il nous parle : * Du décalage qui existe selon lui entre réalité et fantasme autour du métier de photographe * Il revient sur l’obligation de passer du temps à vendre et se vendre comme photographe * Conserver sa créativité et son envie de faire de la photo malgré le manque de revenu * Il explique qu’il faut Être patient comme un vrai photographe animalier car les résultats viennent progressivement. Il fau

On dit souvent que pour réussir dans la photographie, il faut être super spécialisé dans un domaine, faire des choix parfois difficiles et s’y tenir. Julien Mignot nous prouve le contraire en se définissant lui-même comme un photographe éclectique. Ce dernier travaille aussi bien pour la presse, que pour les entreprises et vis également de la photo d’art. Dans notre entretien, il revient sur l’importance de s’écouter et de prendre du plaisir dans sa photographie. * Julien explique l’intérêt de faire plusieurs types de photographie et de ne pas se mettre d’étiquette * Mais il aborde aussi l’importance d’être un entrepreneur et de s’intéresser à l’entreprenariat pour être efficace et ne pas perdre de temps * Il ne faut par exemple selon lui ne pas hésiter à demander aux confrères et à ses pairs pour avoir des infos et des conseils * On aborde également la question de la légitimité des photographes débutants et comment faire quand on commence dans ce métier pour trouver ses premiers clients. Et bien d’autres cho

Tous les ans, le Ministère des Armées organise un stage de formation pour les journalistes qui partent travailler en zone de guerre. Pendant une semaine, une vingtaine de rédacteurs, de preneurs de son et d’images se retrouvent ainsi au CNEC, le Centre National d’Entraînement Commando, basé à Collioure, dans le sud-ouest de la France. J’ai eu l’opportunité de suivre ce stage afin d’être mieux armé pour mes prochains reportages en Afrique. Et j’ai surtout eu la chance d’interviewer l’un des instructeurs du CNEC, afin qu’il partage avec vous des conseils et astuces pour travailler efficacement en zone à haut risque. Au cours de cet entretien, l’instructeur revient sur plusieurs éléments importants qui peuvent peut-être vous sauver la vie.   ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ POUR ALLER PLUS LOIN ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬     ► Ressources pour photographe professionnel : https://www.destination-reportage.com/ressources-photographes-professionnels  ► Téléchargez gratuitement mon livre "Secrets de photographes professionnels" : https://photograp

Dans cet épisode on ne va pas partir à la rencontre d’un photographe en particulier. Cet épisode est plutôt réservé aux jeunes photographes, celles et ceux qui se lancent et qui ne savent pas trop comment faire pour faire de leur passion, un vrai métier. Alors attention, cet épisode va aussi aider quelques photographes déjà professionnels qui ont des lacunes en marketing, en branding (j’y reviendrai) et qui sont à la recherche de stratégies efficaces. Enfin, cet épisode été réalisé à partir d’un article publié sur mon blog Destination Reportage et de contenu diffusé via ma newsletter hebdomadaire pour photographe professionnel.   ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ POUR ALLER PLUS LOIN ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬     ► Ressources pour photographe professionnel : https://www.destination-reportage.com/ressources-photographes-professionnels  ► Téléchargez gratuitement mon livre "Secrets de photographes professionnels" : https://photographe-stratege.com/secrets  ► Les meilleures formations pour apprendre à vendre ses photos : https://photographes

Le World Press Photo, c’est un peu comme la cérémonie des oscars pour les photographes de presse. Tous les ans, cette institution internationale décerne ds prix aux meilleures photos de l’année, celles qui sont censées être les plus impactantes, les plus fortes. J’ai rencontré Maral Deghati, qui travaille pour le WPP. Dans notre entretien, Maral nous parle du métier de photo éditeur ainsi que de sa vision du métier de photographe de presse. * Elle nous explique ce qu’est le WPP notamment le fait qu’il ne s’agit pas uniquement d’une simple compétition mais d'une véritable institution internationale * Comment le jury choisi les images qui vont remporter le prestigieux prix, sous quels critères * Elle nous parle également de fact-checking, storytelling et art * D’ailleurs, est que le photojournaliste doit faire de l’art pour gagner le WPP ? * On aborde la question du journalisme de guerre et du manque de formation de certains indépendants qui prennent parfois trop de risques * La place des femmes dans le photojo

De l’architecture à la photographie, il n’y a qu’un pas. Laurent Dequick l’a franchi il y a quelques années et il fait désormais partie des références en photographie d’architecture. Laurent est représenté par la Galerie Yellow Korner présente presque partout dans le monde et il a la chance de beaucoup voyager pour réaliser ses prises de vue. Autant de raison de le rencontrer et le questionner à propos de sa vison de la photo et surtout du business de la photo. Dans ce podcast, Laurent partage des informations et surtout des conseils très utiles pour trouver plus de clients et surtout les fidéliser. On parle droits et devoirs des photographes et vous allez voir que Laurent a un avis plutôt original sur la question. Enfin, ce photographe résolument optimiste partage avec nous sa méthode pour définir ses tarifs de prestation photo dans ce podcast.   ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ POUR ALLER PLUS LOIN ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬     ► Ressources pour photographe professionnel : https://www.destination-reportage.com/ressources-photographes-pr

Lorsque j’ai rencontré Ambroise Tézenas au festival Venezia Photo, nous avons tout de suite accroché tous les deux car nous avons une vision assez similaire et très pragmatique du métier de photographe aujourd’hui au 21e siècle. Aujourd’hui, un photographe n’est pas qu’un simple artiste, il est aussi entrepreneur, il doit se vendre et vendre ses photos pour vivre. Et ça, Ambroise l’a bien compris ! Dans cet entretien passionnant, il partage avec nous des stratégies que peuvent et doivent mettre en place les jeunes photographes qui se lancent dans l’aventure du business de la photographie. On parle notamment de l’intérêt d’avoir un agent qui nous représente Mais aussi le fait d'Entretenir son réseau en allant voir ses clients régulièrement, même s’ils sont basés de l’autre côté de l’Atlantique Comment on gère son activité entre les projets perso et les travaux plus corporate ? Comment trouver ses premiers clients en presse et en corporate, cet endroit où il y a encore pas mal d’argent ? En résumé, pourquoi c’e