Fundación Juan March

Concierto Extraordinario: Action Musicking. Concierto inaugural de la exposición 'Los irascibles: pintores contra el museo (Nueva York, 1950)'. . A mediados del siglo XX, Nueva York se consolidó como el gran centro mundial del arte. El dinamismo de la ciudad facilitó la aparición de estilos artísticos netamente estadounidenses, como el expresionismo abstracto, que enfatizaban la acción pictórica frente al cuadro como resultado final. En paralelo, compositores como John Cage −muy cercano a algunos de los pintores del expresionismo abstracto− llevaron el concepto de obra musical hasta sus últimos límites, enfatizando el rol del intérprete y de su interpretación (la acción musical) sobre el papel del compositor. Además, el jazz suscitó el interés de los artistas, atraídos por la dimensión improvisatoria (la acción creativa) de música. Explore en www.march.es/conferencias/ante

Ciclos de conferencias: Entre la ruina y el esplendor: los museos en el último siglo (1920-2020) (II). La vanguardia se expone. María Bolaños. Desde los años veinte los movimientos vanguardistas se rebelaron no sólo contra el arte del pasado sino también contra el conservadurismo en la forma de exponer las obras de arte. Todas las "secesiones" europeas entendieron que el modo de colgar un cuadro y el espacio de la sala en que se presentaba eran decisivos para comprenderlo, además de un medio para distinguirse de las exposiciones oficiales. Una nueva estética, experimentos provocadores y presentaciones heterodoxas sirvieron para dinamizar el pensamiento y la práctica museográfica. La actividad de Marcel Duchamp en este campo constituye un hito en la defensa de la exposición como un gesto creativo. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles e

Concierto/Viernes Temáticos: El origen medieval de la música europea (siglos IX-XV) (V). Palabras de poder. Encantos, acertijos y elegías en el norte de Europa (siglos VIII-XI). . La cristianización no consiguió erradicar por completo las antiguas creencias de los pueblos del norte de Europa. Entre los siglos VIII y XI, bardos y guerreros, valquirias y sirenas pueblan testimonios orales fragmentarios que han sido reconstruidos para ofrecer una visión inédita de la música del medievo. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Entre la ruina y el esplendor: los museos en el último siglo (1920-2020) (I). El museo como malestar intelectual. María Bolaños. "Pisarro dice que tenemos que quemar el Louvre. Tiene razón… Pero no hay que hacerlo". Esta confidencia de Cézanne resume bien la tensión y la incertidumbre que los museos han vivido en el último siglo, así como las pasiones que despierta. Hasta la llegada del siglo XX, los fundamentos que explicaban la existencia del museo permanecieron intocables. Pero en el nuevo horizonte que se define tras la Guerra del 14, se hace palpable el agotamiento del modelo enciclopédico y positivista, incompatible con una ambición de novedad y frescura que ya nunca dejarán de tirar de él. Visto desde esta óptica, podría decirse, que el museo ha sido en estos cien años una institución consustancialmente "crítica". Apenas ha habido generación que no

Ciclos de conferencias: Elias Canetti: la profesión del escritor. Ignacio Echevarría. Transcurrido un cuarto de siglo desde su muerte, el legado de Elias Canetti (Ruse, Bulgaria, 1905-Zúrich, Suiza, 1994), premio Nobel de Literatura en 1981, mantiene toda su actualidad. El filólogo, editor y crítico Ignacio Echevarría, coordinador de la edición de las obras completas de Canetti en español, presentará un repaso a la trayectoria biográfica y a la multiplicidad de la obra del escritor y pensador búlgaro de origen sefardí y permitirá evocar, a través de su figura, la esplendorosa Viena y el Berlín de entreguerras, y el establecimiento en Londres desde los años previos a la Segunda Guerra Mundial, y la vigencia de algunos de sus temas obsesivos, como la importancia de las masas, las dinámicas destructivas del poder, la responsabilidad de las palabras o la

Cine mudo: Cine social (V). Presentación de "Tempestad sobre Asia" (1928) de Vsévolod I. Pudovkin. Carlos F. Heredero. Tempestad sobre Asia ("Potómok Chinguiz-Jana", 1928, URSS) de Vsévolod I. Pudovkin, con Valery Inkijinoff (103') Presentación: Carlos F. Heredero En la Mongolia de los años veinte del pasado siglo, durante la ocupación británica, un joven sale de su aldea para vender unas pieles en el mercado por encargo de su padre enfermo. Una misión aparentemente sencilla que, por azar, le llevará a convertirse en pieza clave en el conflicto entre mongoles, rusos e ingleses. Con esta cinta, realizada ya al borde del advenimiento del sonoro en Rusia, Vsévolod I. Pudovkin completó su “trilogía revolucionaria”, iniciada con La madre (1926) y El fin de San Petersburgo (1927). El realizador soviético se tomó considerables libertades históricas al relatar una inexistente in

Literatura universal, en español: Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe (II). Lectura dramatizada de textos del Fausto de Goethe, bajo la dirección de Ernesto Arias, comentada por Helena Cortés Gabaudan. Helena Cortés Gabaudan. En esta segunda sesión, se leerán fragmentos destacados de las dos partes de la tragedia que serán comentados por la ponente y servirán para obtener un buen resumen e imagen global de la misma. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Literatura universal, en español: Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe (I). Fausto o la insatisfacción del hombre moderno. Helena Cortés Gabaudan. La tragedia Fausto, publicada póstumamente en 1832, es la obra principal de Johann Wolfgang von Goethe y al mismo tiempo el clásico por antonomasia de la literatura alemana. Esto no deja de ser curioso, dado lo poco canónica, compleja y por momentos extravagante que llega a ser la obra, al menos en su segunda parte. Hay que tener en cuenta que se trata de un libro gestado a lo largo de toda la prolongada vida de su autor y que ha ido variando de estilo, ideas y argumento con el pasar del tiempo. Por eso, si el Fausto I, mucho más conocido y representado, mantiene todavía la vinculación con un argumento lineal basado en una leyenda medieval sobre el pacto de un viejo profesor con el diablo a cambio de obtener la juventud y la satisfacción vital, el Fausto II es ya una obra tipo cajón de sastre en la que cabe a

Memorias de la Fundación: Ricardo Amils entrevistado por Íñigo Alfonso. Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Barcelona y doctor en Ciencias por la Universidad Autónoma de Barcelona, Ricardo Amils (Barcelona, 1947) es catedrático de Microbiología de la Universidad Autónoma de Madrid, institución en la que fue decano de la Facultad de Ciencias. Es miembro del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (UAM-CSIC), donde fue director del Departamento de Virología y Microbiología (2014-2017), y miembro fundador del Centro de Astrobiología (CSIC-INTA), centro vinculado al NASA Astrobiology Institute (NAI), en el que ha sido director del Departamento de Astrobiología (2005-2009), director del Departamento de Planetología y Habitabilidad (2009-2012) y, en la actualidad, es responsable del grupo de extremofilia. Investiga ecología de ambientes ácidos, y en aspectos de biominería, biorremediaci

Ciclos de conferencias: Maimónides y Averroes, dos sabios que iluminaron el pensamiento medieval (II). Averroes, el filósofo andalusí que abrió nuevos caminos en el pensamiento medieval. Andrés Martínez Lorca. El cordobés Averroes vivió en el siglo XII y ejerció como juez mayor en al-Andalus. Su fama a lo largo de la historia está ligada, sin embargo, a la filosofía en la que destacó como excelente comentador de Aristóteles y autor de importantes obras originales. Prestigioso en el mundo islámico solo como jurista, sería el Occidente cristiano el que difundió su pensamiento filosófico, primero en la Baja Edad Media y después en el Renacimiento. El Dante lo elogió en conocidos versos, Rafael lo situó junto a Platón y Aristóteles entre los grandes sabios griegos en su famosa pintura La escuela de Atenas. Con Averroes el pensamiento medieval recupera el racionalismo de A

Ciclos de conferencias: Maimónides y Averroes, dos sabios que iluminaron el pensamiento medieval (I). Maimónides, entre la filosofía y la medicina. Mariano Gómez Aranda. Moisés ben Maimón, Maimónides (1138-1204) es uno de los intelectuales judíos más internacionales de la Edad Media. Nacido en Córdoba, pasó una temporada en Fez, tras la cual llegó a Egipto donde llegó a ser médico en la corte del sultán Saladino. Escribió un buen número de obras de medicina, la mayoría de las cuales estaban dirigidas a curar enfermedades de personajes importantes del mundo musulmán de aquellos tiempos. Estas obras, escritas originalmente en árabe, fueron traducidas al hebreo y al latín y dieron a Maimónides fama en todo el mundo conocido. Como filósofo es autor de la Guía de perplejos, en la que buscó la armonía entre la filosofía de Aristóteles y la Biblia. T

La cuestión palpitante: ¿Son necesarias las vacunas?. Ignacio López-Goñi y Federico Martinón-Torres entrevistados por Antonio San José e Íñigo Alfonso. Es un hecho probado que la vacunación previene, anualmente, entre dos y tres millones de muertes por enfermedades como difteria, tétanos, tos ferina, tuberculosis y sarampión. Gracias a las vacunas se ha logrado erradicar la viruela, se está muy cerca de hacer lo mismo con la poliomielitis y se ha reducido notablemente la incidencia de otras enfermedades. Sin embargo, a pesar de estos datos, países como China e India, donde se concentra gran parte de la población infantil menor de cinco años, todavía no han incorporado todas las vacunas en sus programas nacionales. Por otro lado, existen activos movimientos antivacunas que difunden la idea de que las vacunas no son seguras, que causan autismo y otras alteraciones en los niños y que son parte de la propaganda interesada de grandes co

Ciclos de conferencias: Leandro Fernández de Moratín: su vida, su obra, su tiempo (II). Moratín y el teatro. Fernando Doménech. Probablemente habrá pocos autores en la historia del teatro que hayan alcanzado la fama permanente que consiguió Leandro Fernández de Moratín con una producción tan escasa: cinco obras originales, dos traducciones de Molière y una de Shakespeare. Sin embargo, hoy en día se le considera, con justicia, sobre todo como autor teatral. Las comedias de Moratín suponen la perfección del drama neoclásico español, al que se añaden rasgos sentimentales propios de la ideología ilustrada que anuncian el cercano Romanticismo. Pero además Moratín fue un espectador apasionado: nunca, en todos sus viajes ni en sus exilios, dejó de asistir al teatro en Italia, en Francia o en Inglaterra. Este conocimiento del teatro español y extranjero le permitió participar en los proye

Ciclos de conferencias: Leandro Fernández de Moratín: su vida, su obra, su tiempo (I). Moratín y su tiempo. Fernando Doménech. Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) vivió una época convulsa en donde se produjo el paso decisivo del Antiguo Régimen a la modernidad. Hombre sensible, sensual, amigo de la moderación y del orden clásico, fue testigo de catástrofes y revoluciones, de guerras y exilios en donde le cupo ser a menudo involuntario protagonista. Convertido tras su muerte en modelo de escritor clásico, los estudios actuales sobre su obra menos conocida, su Diario, el Epistolario y los libros de viajes, nos muestran un personaje mucho más complejo, a veces paradójico y a menudo poco decoroso. En Leandro Fernández de Moratín se descubren las contradicciones de una época que trabajó por una España moderna, más libre y más culta de lo que permitieron los años que le toc&oacut

Concierto/Viernes Temáticos: El origen medieval de la música europea (siglos IX-XV) (IV). Flandes, la plenitud de la polifonía (siglo XV). . Josquin Desprez fue el compositor más conocido, admirado e imitado del siglo XV. Así, la magnitud de su figura ha ensombrecido a un buen número de compositores de su entorno como Du Fay, Obrecht u Ockeghem, sin los cuales sería difícil entender el triunfo del ideal polifónico franco-flamenco. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Poética y Poesía: Andrés Sánchez Robayna: La palabra de la poesía. Andrés Sánchez Robayna. Jueves 30 de enero Conferencia y lectura comentada de mi obra poética Esta sesión está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la escritura del poeta Andres Sánchez Robayna. Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, 1952) cursó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Ha desarrollado una amplia labor de traducción poética (Wallace Stevens, William Wordsworth, Paul Valéry, Haroldo de Campos, Joan Brossa, Ramon Xirau, etc.). En la actualidad es catedrático de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, donde dirige el Taller de Traducción Literaria. Su obra poética, iniciada en 1970, incluye títulos como Día de aire (1970), Clima (1978), Tinta (1981), La roca (1984), Palmas sobre la losa fría (1989), Fuego blanco (

Ciclos de conferencias: El Camino de Santiago (V). El Pórtico de la Gloria: visión, escenario y leyenda. Manuel Antonio Castiñeiras González. Cuando el Maestro Mateo se hizo cargo de las obras de la catedral en el último tercio del siglo XII, éste era perfectamente consciente del cúmulo de significaciones que el monumento románico había adquirido desde sus orígenes. Su intervención en el cuerpo occidental del templo, entre 1168 y 1211, buscó aumentar y amplificar parte de esos contenidos y metáforas, sabedor que el templo, tanto por su estética románica como por su escenificación litúrgica, se había quedado entonces ciertamente obsoleto. Por ello, no dudó, en primer lugar, en alterar la primitiva topografía sagrada del santuario de la época de Diego Gelmírez, centrada en el eje transversal del transepto, de Norte a Sur, y crear un nuevo eje longitudinal, de Oeste a Este, centrado en el

Cine mudo: Cine social (IV). Presentación de "Luces de la ciudad" (1931) de Charles Chaplin. Juanma Ruiz. Luces de la ciudad ("City Lights", 1931, EE. UU.) de Charles Chaplin, con Virginia Cherrill, Florence Lee y Harry Myers (83') Presentación: Juanma Ruiz Un vagabundo trata de reunir dinero para ayudar a una joven ciega, que se ha enamorado de él creyéndole un caballero de buena posición. Una crítica a la importancia de las apariencias en la sociedad, a la falta de comunicación, a la injusticia de un mundo donde solo cuenta el dinero... Ni siquiera el propio cinematógrafo se libró de la ácida mirada de Chaplin, que planteó aquí un film donde la aparición del sonido y la palabra se muestran como una forma más de incomunicación humana. La conflictiva relación entre el cineasta y su actriz protagonista, Virginia Cherrill, no impidió que ambos trasladaran a la pantalla

Ciclos de conferencias: El Camino de Santiago (IV). Ecos y mímesis en Santiago de Compostela: los inicios de la catedral románica. José Luis Senra. La catedral de Santiago de Compostela es no solo el más destacado edificio románico construido en la península ibérica, sino una de las grandes obras de la cultura pleno-medieval del continente europeo. Su lenta y compleja implantación, a partir del último cuarto del siglo XI, significó un importante choque sobre la tradición constructiva hispana, tanto desde la más inmediata percepción visual como desde la complejidad de su concepto espacial. Con la excepción de los condados catalanes, más permeables a las fórmulas del continente desde fines del siglo X, una inercia arquitectónica casi atávica había generado estructuras mucho más modestas en el territorio comprendido entre el Pirineo occidental y las costas atlánticas. La excepcionalidad

Ciclos de conferencias: El Camino de Santiago