Un Podcast, Une Uvre

Mika Tajima, Human Synth, 2021L’installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L’artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l’avenir : la capnomancie, ou l’art de lire l’avenir dans la fumée. Pour ce podcast, l’artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement : Ivan GarielAvec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre PompidouVoice-over : Hélène BressiantExtraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d’un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l’ambition de ses professeurs, qu’il juge paternalistes, il s’amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l’artiste revient sur cette aventure née d’une « faute de grammaire », tandis qu’Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l’œuvre dans le monde de l’art.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang

Art et futurÀ l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l’industrialisation de l’habitat et accompagner l’évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l’architecture, ce podcast revient sur l’aventure moderniste d’une designeuse libre et engagée.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudLectures : Florian

Art et futurÀ l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l’énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l’héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.Crédits :Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Da

Dans cette série de l’été, nous donnons la parole aux visiteurs du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations. Dans chaque épisode, nous prolongeons ces discussions avec les conférencières et conférenciers du Centre Pompidou. Ensemble, ils nous parlent de leur expérience, nous livrent leur boite à outils et partagent leurs propres questionnements ou leurs émerveillements.  Crédits :Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron Montage et mixage : Bastien Pigeon Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fpfana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard ProfitHabillage musical : Sixième sonÉpisode 5Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ». Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles e

Dans cette série de l’été, nous donnons la parole aux visiteurs du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations. Dans chaque épisode, nous prolongeons ces discussions avec les conférencières et conférenciers du Centre Pompidou. Ensemble, ils nous parlent de leur expérience, nous livrent leur boite à outils et partagent leurs propres questionnements ou leurs émerveillements.  Crédits :Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron Montage et mixage : Bastien Pigeon Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fpfana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard ProfitHabillage musical : Sixième sonÉpisode 4Du confort aux sensations fortesParfois l’art nous met face à nos résistances et notre conformisme. Comment accepter la colère et la destruction dans une œuvre et renverser

Dans cette série de l’été, nous donnons la parole aux visiteurs du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations. Dans chaque épisode, nous prolongeons ces discussions avec les conférencières et conférenciers du Centre Pompidou. Ensemble, ils nous parlent de leur expérience, nous livrent leur boite à outils et partagent leurs propres questionnements ou leurs émerveillements.  Crédits :Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron Montage et mixage : Bastien Pigeon Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fpfana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard ProfitHabillage musical : Sixième sonÉpisode 4De l’ennui à la conversation enflamméeLes artistes des collections d’art moderne et contemporain nous mettent face à nos a priori et de nombreuses œuvres peuvent nous mettre

 Dans cette série de l’été, nous donnons la parole aux visiteurs du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations. Dans chaque épisode, nous prolongeons ces discussions avec les conférencières et conférenciers du Centre Pompidou. Ensemble, ils nous parlent de leur expérience, nous livrent leur boite à outils et partagent leurs propres questionnements ou leurs émerveillements.  Crédits :Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron Montage et mixage : Bastien Pigeon Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fpfana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard ProfitHabillage musical : Sixième sonÉpisode 2De la crispation à l’ouverture du regardQue faire lorsqu’on qu’on ne ressent absolument rien face aux œuvres ? Comment désamorcer l’exaspération ? Comment « muscl

Dans cette série de l’été, nous donnons la parole aux visiteurs du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations. Dans chaque épisode, nous prolongeons ces discussions avec les conférencières et conférenciers du Centre Pompidou. Ensemble, ils nous parlent de leur expérience, nous livrent leur boite à outils et partagent leurs propres questionnements ou leurs émerveillements.  Crédits :Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron Montage et mixage : Bastien Pigeon Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fpfana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard ProfitHabillage musical : Sixième sonÉpisode 1  De la méfiance à l’appropriation Le Centre Pompidou a été conçu pour rendre l’art accessible à un public le plus large. Mais le Musée peut occasionner de fo

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 4Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art. CréditsÉc

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 3Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ? CréditsÉcriture et réalisation :

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Billie Zangewa, In My Solitude, 2018À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister. CréditsÉcriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara GouraudVoice over : Clémence BoisséEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec

ART ET PARESSEAlors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926« Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question.CréditsÉcriture et ré

En 1989, à l’âge de 16 ans, Sadie Benning s’empare de sa caméra-jouet pour enregistrer sa propre réalité. À la manière d’un fanzine filmé, iel évoque ses rêves, son homosexualité, et la « règle stupide » qui l’empêche de se marier. Dans cet épisode, Céline Sciamma, cinéaste, et Manon Labry, autrice de Riot Grrrls, reviennent sur la construction adolescente des identités queer et l’épopée musicale de Sadie Benning à l’aube des années 1990. CréditsÉcriture et réalisation : Camille Regache Éditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielHabillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim KoutiAvec la participation d’Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon LabryExtraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

 Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. Épisode 5 : Pourquoi certaines œuvres paraissent-elles simplistes ?Comment comprendre une œuvre simple ? L’art doit-il être difficile pour exister ?Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud, conférenciers au Centre Pompidou, nous parlent de dépouillement, de changement de valeur et d’universalité.Crédits : Réalisation et écriture : Delphine CoffinMontage : Léo ChardronMixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier SchmittAvec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique MissudRemerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan G

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. Épisode 4 : Comment présenter les œuvres contemporaines ?Comment installer l’art contemporain dans l’espace du musée ? Quel est le lien avec les artistes vivants ? Comment réactiver une œuvre ?Pamela Sticht, chargée de mission, nous parle d’installations, de protocoles et d’éclectisme. Crédits : Réalisation et écriture : Delphine CoffinMontage : Léo ChardronMixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier SchmittAvec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique MissudRemerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Vi

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. Épisode 3 : Pourquoi ces œuvres sont-elles dans la même salle ?Quels choix de parcours d’expositions sont réalisés ? chronologique, thématique ou monographique ?Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle d’accrochage, de travail collectif et de scénographie. Crédits : Réalisation et écriture : Delphine CoffinMontage : Léo ChardronMixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier SchmittAvec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique MissudRemerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Visitez acas

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. Épisode 2 :Comment les œuvres sont-elles choisies ? Comment diversifier la collection, identifier ses lacunes et y remédier ?Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle de stratégies d’acquisitions, de chef-d’œuvre et de femmes artistes. Crédits :Réalisation et écriture : Delphine CoffinMontage : Léo ChardronMixage : Ivan Garielprise de son : Nicolas Locoge et Gauthier SchmittAvec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique MissudRemerciements à Emilie Bonnet et Laura SamoilovitchCe podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. Épisode 1 : Comment enrichir une collection ?Comment acquérir les œuvres d’un ou une artiste dont on a perdu la trace, qui mérite d’être mieux connu.e ? Quels sont les moyens d’acquisition dont dispose le musée ?Ariane Coulondre conservatrice au musée national d’art moderne nous parle des achats, des autres moyens d’acquisition et de ses missions de conservatrice.Crédits :Réalisation et écriture : Delphine CoffinMontage : Léo ChardronMixage : Ivan Garielprise de son : Nicolas Locoge et Gauthier SchmittAvec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique MissudRemerciements à Emilie Bonnet et Laura SamoilovitchCe podcast a été

L’artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu’artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l’Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures.Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Éditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielAvec la participation d’Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile ChartrainLectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux  Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim KoutiExtraits musicaux : Dope Saint Jude - You’re gonna make it, Home ; Faka - Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane - The Caring ; Umlilo – Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho - Drama ; Mykki Blanco – Loner, Love Me Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.