Cd-tipp

Wer genug hat von den immergleichen Weihnachts-Soundtracks, dem bietet die Lautten Compagney Berlin eine echte Alternative: ein ganzes Album eisklirrender und schneeknirschender Winterlieder.

Für Winterstimmung sorgt die norwegische Geigerin und Hardangerfiedel-Spielerin Ragnhild Hemsing auf ihrem neuen Album. Es heißt "Vetra" und bedeutet "Winter" - ein Wort im Dialekt der norwegischen Region Valdres, aus der die Musik stammt. Eingespielt sind Melodien und Volkslieder aus Dörfern und kleinen Gemeinden, die zum Teil sehr alt sind und mündlich weitergegeben wurden. Unterstützt wird sie von Musikerinnen und Musikern aus der norwegischen Folk-Szene an Instrumenten wie der Zither Langeleik und an klassischen Instrumenten wie Trompete, Cello oder Kontrabass. Damit bewegt sich Ragnhild Hemsing zwischen Klassik und der Musiktradition Norwegens.

Der Barockkomponist Marc-Antoine Charpentier schrieb nicht nur die Eurovisions-Fanfare, sondern auch für die Zeit der Vorbereitung auf Advent und Weihnachten sakrale Kompositionen, die in mitternächtlichen Gottesdiensten aufgeführt wurden.

Einspielungen der zehn Violinsonaten von Ludwig van Beethoven gibt es viele. Das liegt einfach daran, dass diese Sonaten für jeden Geiger nach wie vor zum Kernrepertoire gehören und als Highlights der Kammermusikliteratur gelten, beim Publikum wie bei Musikern. Auch für Antje Weithaas ist das so. Deshalb hat sich die Geigerin gemeinsam mit ihrem Klavierpartner Dénes Várjon eine Gesamtaufnahme vorgenommen. Nun ist Folge zwei erschienen.

Ein Trauermarsch, der mehr zum Tänzeln geeignet scheint, auch sonst wenig Pomp und Pathetik: Das ungewöhnliche Requiem von Jean Gilles begleitete Könige in den Tod und ist nun auf einer neuen CD erschienen, aufgenommen in Versailles.

"Ich will Musik machen, an die man sich erinnert. Nicht weil ich so schnelle Finger hatte. Sondern weil sie so berührend war." Das schreibt die amerikanische Pianistin Claire Huangci auf ihrer Website. Gerade hat die 33-Jährige ein dickes Album mit drei CDs veröffentlicht. Zu hören darauf: die vier letzten Sonaten von Franz Schubert.

Mozart ist ein Phänomen. Selbst nach Dutzend-, nach hundertfachem Hören findet sich darin immer Neues, Aufregendes, das einen so gespannt lauschen lässt, als sei es ein ganz neues Stück. Mit einem Album mit den letzten drei Symphonien Mozarts hatte das Ensemble Resonanz unter der Leitung von Riccardo Minasi gezeigt, wie das funktioniert. Nun wird die Reihe mit der Prager und der Linzer Symphonie fortgesetzt, und wieder gibt es Überraschungen ohne Ende.

Der französische Countertenor Philippe Jaroussky hat in allerlei Archiven gestöbert und italienische Opernarien des Spätbarock ans Licht gebracht: Packende Musik, zum Teil noch niemals gedruckt, brillant serviert und insofern unbedingt hörenswert.

Der französische Dirigent Raphaël Pichon kommt von der Alten Musik: Bach, Rameau, Gluck, aber auch Mozart hat er mit seinem Ensemble Pygmalion in hochgelobten Einspielungen vorgelegt. Gerade erschien seine Neuaufnahme eines der zentralen Werke geistlicher Musik: Claudio Monteverdis "Marienvesper".

Das Lamento der Arianna begleitet vom Akkordeon - warum nicht? Stéphanie D'Outrac und le počme harmonique mischen nostalgische Chanson-Stimmung mit Barock.

Vor sieben Jahren wurde im britischen Newcastle das Brundibár Arts Festival gegründet. Unter dem Motto "Inspirierende Frauen" standen dort im letzten Jahr unter anderem die beiden jüdisch-niederländischen Musikerinnen Henriette Bosmans und Fania Chapiro im Zentrum. Kammermusik der beiden ist nun auf dem Album "Forgotten Voices Rediscovered" zu entdecken.

Für den italienischen Barockkomponisten Nicóla Pórpora setzen sich der griechische Dirigent George Petrou und seine Musikerinnen und Musiker des Ensembles Armonia Atenea nicht zum ersten Mal ein: Der Ersteinspielung der Oper "Il Carlo Calvo" haben sie nun die Ersteinspielung des "Polifemo" folgen lassen. Wieder sind Gesangs-Stars wie Julia Lezhneva und Max Emanuel Cencic dabei.

Wenn die Engel im Freiberger Dom musizieren könnten, würde das klingen wie die bayerische Hofkapelle? Vielleicht ein bisschen. Auf den Spuren der Instrumentationsgepflogenheiten des 16. Jahrhunderts erkundet das Ensemble Le Miroir de Musique ausgewählte Werke von Antoine Gosswin.

Auf der Opernbühne ist die Sopranistin Asmik Grigorian ein Star. Jetzt ist sie neben Matthias Goerne als hochexpressive Protagonistin in Schostakowitschs beklemmendes 14. Symphonie zu erleben. Chefdirigent Mikko Franck holt aus seinem kleinbesetzten Orchestre Philharmonique de Radio France ein Maximum an Klangfarben heraus.

Das Ensemble Canticum Novum schaut auf seinem neuen Album Shiruku weit über den Tellerrand der Alten Musik. Der rote Faden des Albums reicht bis nach Japan und ist definitiv aus Seide.

Vikingur Olafsson Mit Island verbindet man Vulkane, aber nicht unbedingt klassische Musik. Geändert hat sich das 2011. Da bekam die Insel einen spektakulären, wunderschönen Konzertsaal. Er ist das neue Wahrzeichen der Hauptstadt Reykjavik. Bei der Einweihung spielte Vikingur Olafsson - und auch der ist mittlerweile weltberühmt. Auf seinem neuen Album widmet sich der isländische Starpianist den Goldbergvariationen von Johann Sebastian Bach.

Hochzeiten auf Schloss Versailles waren ein Ereignis. Dank Alexis Kossenkos Doppel-CD können wir mit beim Hochzeitsbankett mit dabei sein. Glanz und Gloria von einem riesigen Originalklangorchester.

Wieder mal ein ziemlicher Brocken: Auf seinem neuen Album "Fantasia" durchsteigt Igor Levit den pianistischen Himalaya, dessen vier Gipfel in diesem Fall Bach, Liszt, Busoni und Berg heißen. Das ist manchmal anstrengend, oft aufregend und gewährt vor allem atemberaubende Aussichten.

Er hat sich Bachs Musik über längere Zeit angenähert, viel ausprobiert und reflektiert. Es hat sich gelohnt. Die neue CD des Blockflötisten Maurice Steger gewinnt dem vielschichtigen Schaffen Bachs durchaus neue Klangfacetten ab.

Am 29. Oktober 1923 ging im Berliner Vox-Haus die erste deutsche Rundfunksendung über den Äther - ein historischer Moment. Jetzt erschien das Album "1923 - 100 Years of Radio", eingespielt vom Schumann Quartett. Das heißt nicht nach dem gleichnamigen Komponisten so, sondern nach den drei Brüdern Erik, Ken und Mark Schumann, die seit ihrer Kindheit Quartett spielen. Seit 2022 ist Veit Hertenstein ihr Bratschist. In dem Album geht es um wegweisende Streichquartett-Kompositionen, die 1923 entstanden sind oder damals uraufgeführt wurden. Unbedingt hörenswert!